Победа при управление на времето: Как екипът за управление на гнева ще произведе 100 епизода за две години

Изпълнителният продуцент на сериала FX на Чарли Шийн говори за необичайната сделка на шоуто 10/90, производствения план, който той е създал, за да продуцира 100 епизода за две години, и защо смята, че старият мрежов модел е загуба на време.

Победа при управление на времето: Как екипът за управление на гнева ще произведе 100 епизода за две години

Когато Брус Хелфорд реши да поеме волана на ситкома на FX Контрол на гнева , най -голямото му предизвикателство не беше работата с Чарли Шийн, който току -що беше уволнен Двама мъже и половина по време на победата си в началото на 2011 г. разтопяване. Не, най -голямото препятствие пред ветеранския комедиен продуцент беше, че ако шоуто имаше някакъв успех, той ще трябва да направи много епизоди за кратък период от време.



Направете това 100 епизода. След две години.

Брус Хелфорд



Излязох от три години вид квазипенсиониране, когато просто се мотаех с децата си, подготвях ги за колеж и всичко това, каза Хелфорд, който е начело на хитови сериали като Шоуто на Дрю Кери и Джордж Лопес , за това къде е бил в кариерата си, когато се обадиха Lionsgate, студиото, което произвежда Anger Management, и Debmar-Mercury, компанията, която продаде шоуто на FX. Поради опита си с продуцирането на сериали, той не чувстваше, че ще бъде уплашен от предизвикателството. Там, където много момчета вероятно биха били наистина обезсърчени и мисля, че много момчета вероятно са отказали проекта, тъй като изглеждаше твърде трудно да се направи, мислех си: „Как да направя това? Как да направя това жизнеспособно? Как да направя това, без да убия всички? & Apos;



Сделката беше доста ясна: Ако първите 10 епизода на Контрол на гнева достигна предварително определени нива на рейтинги, FX ще вземе автоматично още 90 епизода, като епизодите трябва да бъдат произведени в рамките на две години, за да може да премине директно в излъчване. И, о, между другото, бюджетът за всеки епизод ще бъде половината от това, с което Хелфорд беше свикнал на ниво мрежа за излъчване.

Повечето предавания в мрежата вече са в петия си сезон, преди да достигнат този магически номер от 100 епизода, който го прави привлекателен за синдикация; кабелните предавания отнемат още повече време. В индустрия, където дори кабелните мрежи правят преценки от сезон до сезон дали да подновят своите предавания или не, подреждането беше необичайно.

През последните няколко години Дебмар-Меркюри водеше преговори за подобни сделки с кабелни мрежи, като някои предавания получиха поръчка от 100 епизода (комедиите на Тайлър Пери за TBS, Ice Cube Още ли сме там? ) и други, които умират след 10 епизода (Comedy Central's Голямо езеро ).


Започнете, както искате да продължите



Но поради силата на звездата на Шийн (и въпреки кръвната фаза на тигъра, или може би заради нея), това би било почти разстроено, ако първите десет епизода не достигнаха нивата на аудиторията, зададени във валутата, за да довършат останалата част от сделката Това беше нещо, за което Хелфорд мислеше от първия ден и той структурира начина, по който шоуто действа, за да имитира как би било, когато 90-епизодният заден край ще започне.

За разлика от предаванията на Пери и Айс Кюб, нов епизод на Контрол на гнева ще се излъчва почти всеки четвъртък вечер през тези две години, което означава, че машината за производство буквално ни изяжда седмица след седмица. Така че имаме още по -труден път за окопаване, каза Хелфорд. Говорих с бандата. Говорих с хората на Тайлър Пери и когато гледах тези предавания, почувствах, че са прибързани. Тайлър е наистина талантлив човек и е способен на наистина страхотна работа. Чувствах, че телевизионните предавания се излъчват вероятно твърде бързо и трябваше да измисля начин да избегна криза и да загубя качеството. Няма смисъл да извеждате 100 епизода, ако не са достатъчно добри за разпространение.

Намерете креативната страна на времевата криза

Вместо да зададе график на снимане, където се снимат три епизода на седмица, което направиха и другите предавания, Хелфорд създаде структура, в която две сериали се снимаха седмично в продължение на шест седмици, а след това актьорите щяха да си вземат шест седмици почивка в поръчайте на писателите да създадат повече скриптове. Двуседмичният график даде на писателите повече време да направят корекции, отколкото моделът за три седмици, но по-малко време от традиционния мрежов график за една седмица, което беше добре с Хелфорд.




Напълно вярвам, че старият модел да отделяш седмица, за да направиш шоу, което мрежите все още правят, е абсолютно загуба на време и винаги съм го чувствал, каза той. Винаги съм чувствал, че е прекалено много. Премислихме нещата, актьорите бяха пререпетирани за епизода и всичко останало. Току -що накарахме работата да запълни времето, въпреки че се чувствахме луди заети, това беше само едно от онези неща, при които беше излишно време за производството му. Което винаги съм чувствал. Имах убеждението, че ако го направите по -бързо, всъщност ще подобрите нещата, защото имате повече спонтанност, което се оказа вярно.

В повечето сериали с много камери, след прочит на сценария за тази седмица от актьорите (таблицата е прочетена), сценарият ще премине през ревизии, преди да отиде на репетиция, а промените могат да бъдат направени дори правилно до заснемането на епизода в края на тази седмица. Това беше една от областите, които Хелфорд смяташе, че могат да бъдат компресирани. Истината е, че след като го чуя на масата, мога да направя практически всички промени, от които се нуждая, каза той. Знам веднага къде са проблемите. Това, което правим тук, е, че четем на масата, както в деня преди [е заснет епизод]. Същата вечер отиваме и правим всички промени и след това сме готови за стрелба.

Въпреки че Контрол на гнева е комедия с много камери, заснета повече като телевизионна пиеса, отколкото като филм (така се снимат сериали с една камера), няма студийна публика, каквато има в повечето мултикамерни предавания. Поради това типичен епизод може да бъде заснет за два дни, вместо за един дълъг ден, който повечето сериали от студийната публика вземат да снимат (смехът се генерира от публика на живо, която гледа редактирания епизод). Повечето седмици се снима епизод в понеделник и вторник, а следващият се снима в четвъртък и петък.


Това, което правим сега, е буквално да четем на масата, да правим корекции тази нощ, на следващия ден или понеделник или каквото и да е, имаме режисьора да постави сцена на крака. Гледаме го отново, правим промени, актьорите излизат и се гримират, всички се връщаме заедно, когато камерите са готови и го снимаме и изхвърляме тази сцена. Свършихме, преминаваме към следващата сцена.

Според Хелфорд, това поддържа актьорите свежи и поддържа сцените по-спонтанни, въпреки факта, че те правят повече отнема от средния сериал с много камери. Допълнителните снимки са, защото актьорите намират сцената и къде се намират техните герои по време на снимките, вместо безкрайно да запомнят и репетират. Това помогна на актьорите да усъвършенстват героите си много по -бързо, отколкото в предишните преживявания на Хелфорд. Обикновено в комедия, докато стигна до шоуто 18, актьорите ми са разбрали героя и сега следя техния пример как го играят. [Тук, от] шоу трима мои актьори го имаха, защото бяха принудени да го направят.

Разбира се, това помага, когато вашият актьорски състав включва ветерани актьори като Шийн, баща му Мартин, Бари Корбин, Брет Бътлър, Шоуни Смит и Селма Блеър. Чарли е невероятен, каза Хелфорд. Той има възможност за изучаване на линии, каквито никога не съм виждал.


Междувременно има две групи писатели, които оформят историите - разбиват ги, като разгадават сцените във всяка история и как сцените се вписват в трите действия на всеки епизод - и затягат сценариите. Според Хелфорд, когато актьорите се завръщат, за да заснемат своите 12 епизода в този шестседмичен блок, ние се опитваме да имаме осем сценария, напълно готови за заснемане. След това по време на снимките на последните шест, след това пишем още четири. Пишем четири по време на снимките, предполагам, че казвам.

По време на снимките една група писатели е разположена на звуковата сцена и прави корекции, докато другата група се връща в стаята на писателите и работи по бъдещи сценарии. Ние сме там, за да правим промени за актьорите и да се смеем и да следим какво се снима и всичко това, докато другата стая все още работи. И така, имаме постоянна работа с част от писателския персонал. Тогава се включвам в пренаписването на всичко, за което не съм в тази стая. Той върти кои писатели слизат надолу, за да видят заснемането на шоуто, за да поддържат морала по време на изтощителния график на шоуто.


Всичко това изисква организация и Хелфорд цитира своя продуцент, Кент Зборнак, за това, че му помага да поддържа влаковете навреме. Той също така цитира урок, който е научил при заснемането на първите десет епизода, включващ известен актьор, който се надяваха да получат за епизод, но не успя. Казахме, че просто ще напишем епизода в последната минута, ако се наложи, защото това беше толкова голям успех и страхотна история. В крайна сметка той не направи шоуто. И така, трябваше да разбием нова история и да я напишем и буквално трябваше да я напишем за два дни. Урокът? Ако ще създавате епизод, всъщност не искате да го изграждате около външна звезда. Не е толкова важно, честно казано. Моделът Debmar-Mercury е насочен повече към синдикиране и синдикирането не се интересува дали имате каскадьор [кастинг] или не.

Работете с магьосник

Що се отнася до предизвикателството да работиш с живия Чарли Шийн? Дори хората от предишното му шоу показаха, че преди да се срине през 2011 г., той е бил толкова професионален, колкото всеки, с когото са работили. Хелфорд оценява това, което Шийн носи, защото всеки винаги го гледа като: „Трябва да се справиш с него.“ Това е като не, не, не. Той е един от момчетата, които го правят много възможно. Той има много информация за това как снимаме, какво правим и всичко това. Чарли е един от неопеените герои.

[ Изображения: Франк Окенфелс/Майкъл Бекер/Байрон Коен/Прашант Гупта/Джордин Алтхаус/FX Network ]