Оцеляване на най -силните: Сет Роген и Евън Голдбърг на това приключват и поддържат най -добрите ви идеи живи

Режисьорският им дебют, Това е краят, може би става дума за оцеляване след апокалипсис, но сценаристният дует на Сет Роген и Евън Голдбърг е научил ключа към процъфтяването в Холивуд: да преследва най -здравите си идеи през целия път.

Оцеляване на най -силните: Сет Роген и Евън Голдбърг на това приключват и поддържат най -добрите ви идеи живи

Като двойка души, които не се възхищават и се опитват да влязат в небето, Сет Роген и Евън Голдбърг трудно ще се откажеш. Дуетът на комедийната сила се оказа упорито нежелаещ да се откаже от обещаващи идеи, които отнемат време за развитие - и това е инстинкт, който помогна да се поддържа тяхното холивудско издигане достатъчно дълго, за да се направи филм за края на света.



Роген и Голдбърг замислят своя сценаристки пробив-гимназията Супер лош , когато бяха няколко години по -млади от главните герои на филма. Тийнейджърите от Ванкувър обаче нямаха как да го направят. След като Роген започна да се появява десетилетие по -късно с актьорски и продуциращи роли във филмите на Джъд Апатоу, той и партньорът му имаха силата да извадят на бял свят всякакъв брой сценарийни идеи. Вместо това те избраха най -накрая да направят Супер лош реалност и филмът се превърна в огромен хит. Сега двамата се надяват на подобен успех с Това е краят , апокалиптичната комедия на ужасите, която ги преследва през последните шест години.

Всичко, което правим, има отношение към оцеляването на най-подходящите, казва Голдбърг.

Предприеме Това е краят, например. Филмът е роден като 8-минутен късометражен текст, който двамата са написали в средата на средата. Джей и Сет срещу. апокалипсиса имаше същата основна предпоставка като филма в сегашната му форма: известни приятели, заседнали в барака по време на Армагедон. Начинаещият режисьор и приятел Джейсън Стоун засне филма, чието създаване отне около 2000 долара и 20 часа. Оказа се солидно, но незадоволително, така че Стоун имаше идеята да изреже кадрите на а ремарке , което е всичко, което някога е виждало бял свят за дълго време. Въпреки че беше достатъчно да задържи интереса към проекта за години напред, не беше сигурно дали обещаният от трейлъра филм някога ще пристигне.

търговец на кафе без микотоксини Джо



Винаги сме говорили за това, но никога не бихме могли да разберем онази златна идея, която би го превърнала в нещо повече от смешен филм за апокалипсис, казва Голдбърг. Винаги сме имали и отделна идея актьорите да играят сами. И бавно разбрахме, че тази идея за апокалипсис може да е за тези хора, хванати заедно, които се обръщат един срещу друг и се подкрепят един друг, и че динамиката между тази група приятели е идеална за група холивудски актьори, незначително възприемани като приятели.


Основната цел на писателския дует преди официалното стартиране на филма беше да напълни основните шест роли с голям комичен талант. Роген и Голдбърг нарекоха бившите сътрудници Крейг Робинсън, Джона Хил , Джеймс Франко и Дани Макбрайд поотделно и ги помолиха да закръглят актьорския си състав. Джей Баручел , титулярен лидер на Джей и Сет , вече беше на борда. Вместо да помолят момчетата да подпишат обвързващи договори, двойката поиска разрешение да персонализира персонажите специално за всеки от тях. Групата актьори - всеки от които завърши с отличие от Академията в Апатов - всички по чудо се съгласиха.

Сега сценаристите просто трябваше да разберат кой ще режисира.



Отне ни много време, за да се чувстваме комфортно с режисурата на филм, казва Роген, но ние знаехме, че определено би било полезно, ако режисираме този. Мислехме, че момчетата вероятно биха били по -възприемчиви да правят нещата, които искаме да изследваме, ако заради техните приятели го правят.

Винаги сме казвали, че един ден вероятно ще режисираме нещо, добавя Голдбърг, но не знаехме дали това беше, когато бяхме на 30 или 40. Винаги трябваше да казваме: Можем ли да направим това по -добре от Грег Мотола , или Джъд, или Дейвид Гордън Грийн, или някой от режисьорите, с които сме работили? И през повечето време отговорът беше, не знам, но това беше първият път, когато отговорът беше, да.

Проектите непрекъснато преминават през компетенциите на партньорите, но само тези, които улавят въображението им, харесват Това е краят ще свърши навсякъде. Роген и Голдбърг наскоро създадоха нов коркборд от проекти в своята продуцентска компания Point Grey Pictures и той изброява 21 елемента. Има няколко филма, които пишат, филми, които пренаписват за приятели, филми, които ще произвеждат, и филми, които вече са в производство. Както казва Роген, това е глупост.



Двойката наема двама служители на пълен работен ден, чиято задача е да поддържат всички тези проекти в ход. Голдбърг и Роген се появяват всеки ден със свежи идеи за шеги и елементи от историята и ги отблъскват един от друг. След това заедно пишат каквото трябва да напишат. Независимо дали става въпрос за диалог или описание, винаги се прави заедно. Дългогодишните приятели също се виждат много социално и продължават да се справят с идеите извън офиса-както правят Роген и Франко като себе си Това е краят. Само идеите, които все още изглеждат смешни дни по -късно, обаче получават безопасно преминаване върху целулоида.

Сет Роген и Евън Голдбърг

Когато дойде време да режисират първия си филм обаче, двойката знаеше, че много от идеите, които са измислили преди снимките, ще бъдат обект на потенциална промяна.

Като цяло филмът е може би наполовина импровизиран и наполовина написан, казва Роген. Всяка сцена има импровизация. Искам да кажа, щяхме да импровизираме много във всяка сцена, но колко от това щеше да влезе във филма се променя всеки път. Винаги обаче го насърчаваме много. Хубаво е, когато някой измисли нещо по -смешно от това, което си написал.

Инициативата за импровизация е очевидна в това колко добре са заснети толкова точно екранните лица на шестте водещи. Когато Джона Хил е обсебен от демон в една сцена, звучи точно как героите на Джона Хил, за които научихме в комедии, биха звучали в сцена на екзорсизъм. (Роген и Голдбърг потвърждават, че почти всичко, което Хил казва, докато демонът Хил е измислил себе си.)

Няма значение кой режисира, ние приветстваме идеи отвсякъде, казва Роген. Стига да са най -добрите. За нас това е развиващ се процес. Можете да бъдете в момента и никога не знаете къде може да отиде сцената. Това е техническо умение да се уверите, че сте го заснели по такъв начин, че ако се появи нова идея, можете да я покриете и да можете да я използвате по -късно. Винаги сме много проучвателни - и се уверяваме, че режисьорите, с които работим, също са.

Някои от директорите, с които двамата работеха в миналото, предложиха най -добри практики за това как да продължат. Всъщност Роген и Голдбърг потърсиха съвет от горе -долу всеки, когото познават, който някога е докосвал визьор. Джъд Апатоу, нещо като кръстник на двойката, прояви особен интерес - прочете няколко пъти сценария и гледаше няколко резки. Някои аспекти на режисурата обаче нововъзникващите режисьори вече бяха разбрали.

Джъд Апатоу

Писането се чувства като предшественик на режисурата, казва Голдбърг. Ние печелим толкова много от това, че сме писатели и имаме близост със сценариите. Разбирате как шегите са съставени по -добре, разбирате как героите са съставени по -добре. Да пишеш означава да си на приземния етаж, да изградиш голата кост.

Виждал съм режисьори, които понякога пишат сценария, но се разсейват от глупостите на визуалния си режисьор и някак си губят представа за какво всъщност е филмът, казва Роген. Мисля, че тъй като измислихме историята, винаги знаем върху какво трябва да се съсредоточим. Особено в този филм, когато беше толкова импровизиран. След като го написахме, ни позволи да имаме този репертоар от идеи в главата си, докато го режисирахме, който нямаше да имаме, ако не бяхме прекарали цялото това време в писането му.

Ако обаче звездата се чувстваше особено настроена към характера си, може би това беше защото той играеше Сет Роген. Това е краят принадлежи към много кратък списък с филми, включително Да бъдеш Джон Малкович и JCVD , където актьорите играят себе си в нелепи ситуации. Роген и Голдбърг обърнаха голямо внимание Ани Хол защото в този филм Уди Алън играе комик, който всъщност е Уди Алън - само името му е променено на Алви Сингър. Първите режисьори обмисляха да се откажат от идеята да играят себе си-може би имаше причина Уди да не използва името му и те просто още не го бяха намерили-но в крайна сметка решиха да го преживеят.

Ако играенето на себе си дойде донякъде естествено за актьорите, смешните ситуации, част от уравнението, бяха по -трудни за режисьорите. Те трябваше да измислят как вероятно да унищожат планетата с ограничен бюджет.

Опитахме се да получим малко повече пари, отколкото в крайна сметка получихме, казва Роген. Получихме около 31 милиона долара, което е сумата, в която студиото ви позволява да правите каквото по дяволите искате - и за нас това е най -важното. За нас това, което губите в долари, печелите в свободата и това, което печелите в долари, губите в свободата. Но свободата добавя много повече към крайния продукт, отколкото доларите.

Свободата в Това е краят означава да можеш да прокараш идеите, които внимателно са решили, доколкото са искали да ги прокарат и да правиш това, което наистина са смятали за най -смешното във всяка сцена, без да се притесняваш, че някой ще ги спре. Тъй като по -малко хора пресичат цифрите за това как филмът ще спечели, дуетът на режисьорите беше свободен да накара Майкъл Сера да надуе кокаин Супер лош Костар Кристофър Минц-Пласе или да демонстрира тревожно обесен демон от ада. Този вид вулгарен хумор може потенциално да добави повече към филма, отколкото парите за феновете на Роген и Голдбърг.


Жанрово, Това е краят е отклонение за двамата, но и повечето от тяхната работа. По същия начин, по който Pineapple Express беше екшън филм, сключен с тяхната марка комедия, новият филм е картина с ужас от бедствие, която също е уникално тяхна. Предстоящият план на Роген и Голдбърг продължава по този начин. След това те ще режисират Интервюто, политически трилър-комедия, разработени с Ежедневното шоу ' s Дан Стърлинг. Те също така се опитват да вдигнат анимационна комедия в стил Pixar. (За да не се притеснявате, че карикатурата може да извади вятъра от платната им, бъдете сигурни, че работното заглавие е Колбас Парти .)

Роген и Голдбърг биха искали да продължат да пишат и режисират филми след това Интервюто, но те може да не пишат филми, които да режисират други хора. Въпреки че доскоро те никога не са имали огромно желание да режисират, това започва да изглежда като идеята, която може да не изоставят.

Ние използвахме за писане на сценарии, казва Голдбърг, което направихме аналогия на събирането на частите и изграждането на колата. Тогава продуцентът получава парите, за да плати колата, а режисьорът може да кара колата много бързо.

Карахме бързо, казва Роген, и беше адски забавно.

[ Снимките са предоставени от Sony Pictures | Джуд Апатоу Изображение: Дейвид Шанкбоун ]