Изпълнителите на Pace Gallery и Emerson Collective на Laurene Powell Jobs имат за цел да разрушат света на изкуството

Въпреки забавянията, свързани с пандемията, основателите на експерименталния център за изкуство казват, че все още очакват да разклатят света на изкуството.

Изпълнителите на Pace Gallery и Emerson Collective на Laurene Powell Jobs имат за цел да разрушат света на изкуството

Superblue, центърът за опитни изкуства, създаден от ръководителите на Pace Gallery, планира да отвори първото си място в Маями в началото на пролетта, след като COVID-19 наруши плановете за откриването през 2020 г. (Emerson Collective, социалната промяна и инвестиционната ръка на Лорън Пауъл Джобс, е партньор -основател.) Superblue, която планира да отвори няколко места, ще възложи инсталации от експериментални художници като Ник Кейв, Джеймс Турел, Ес Девлин и teamLab . Обратът? Вместо да продава изкуството на богати покровители, Superblue ще продава билети, започващи от 30 долара, на обществеността. Стефани Мехта от Fast Company разговаря със съоснователите Марк Глимчър, който също е президент и главен изпълнителен директор на Pace Gallery, и Моли Дент-Брокълхърст, изпълнителен директор на Superblue, за бизнес модела зад концепцията и защо ограниченията за социално дистанциране всъщност могат да работят в негова полза.



Бърза компания : Защо мислите, че светът на изкуството преминава от гледане на творби към преживяване?

причинно -следствената връзка не е равна на корелация

Марк Глимчер : Художниците започнаха да мислят за опита много преди да мислят за изкуството като стока. Историята на изкуството е история и изобретение на опитната икономика, независимо дали е Сикстинската капела или пещерите Ласко, едно от най -ранните действия на човечеството е създаването, пресъздаването и промяната на тази среда. Някъде през 16 -ти век хората започнаха да мислят за изкуството като за нещо, което можете да вземете, продадете, окачите на стената си и продадете отново. И това . . . наистина излетя през 19 век и даде началото на авангард. Авангардът породи много въпроси, които подкопават утвърдените йерархии. И въпросите, които разглеждаме днес, са какво ще стане, ако художниците са способни да създадат преживяване и как това преживяване излиза в света?

Моли Дент-Брокълхърст : Художници. . . правят работа за много по -широка аудитория, знаейки, че това ще окаже това много дълбоко въздействие върху огромен брой хора. А художници като Робърт Ъруин и Джеймс Турел и JR мислят как могат да използват този вид среда, за да повлияят на начина, по който хората виждат нещата и да повлияят на положителната промяна.



ФК : Как ви хрумна идеята за Superblue?

MG : Моли управляваше Pace London и беше стартирала The Garage [Център за съвременна култура в Москва], който имашетенденции към [опитното изкуство] отдавна. И това беше нещо като преди седем години, тук в Ню Йорк ние [в Pace] започнахме да разглеждаме какво може да бъде едно шоу. Ние и артистите започнахме да говорим за възможността да продаваме билети, вместо да продаваме произведения на изкуството. И тогава Моли и аз започнахме да мислим, че не се нуждаем от бяла кутия, а от черна.

Опитахме го в Пало Алто, където имаме галерия. Отидох в Силиконовата долина от около 15 години и това несъмнено ми оказа влияние. И аз се запознах с хора като Лорън Пауъл Джобс и Лора Арилага [Андресен], които казаха, че баща ми има целия този ред автокъщи, които притежава в Менло Парк, защо не използвате стария шоурум на Tesla? Между другото, това е единственото място в света, където има стар Шоурум на Tesla, нали? Ние буквално нарисувахме вътрешността му в черно и стартирахме това шоу на teamLab, където продавахме билети вместо изкуство. И дойдоха 250 000 души.



ФК : Какви бяха поуките от това първо шоу?

MG : Научихме, че музеите са изключително заинтересовани и подкрепящи. Научихме, че светът на изкуството не е такъв. Всички в света на изкуството смятаха, че дилърите ще бъдат разрушителите. Казвахме от години, че ако има прекъсване, то идва от артистите, което ни се стори доста ясно, когато стояхме там с редици около блока в Менло Парк. И тогава Моли го занесе в галерията в Лондон.

MDB : Имахме 80 000 души, записани за 13 000 пъти в рамките на около три дни. Научихме, че в работата на този вид бизнес има истинско изкуство. За да накарате финансите да работят, трябва да ги управлявате значително време, наистина минимум една година. Започнахме да разбираме. . . количеството хора, които могат да преминат през пространството, достъпа, тесните места. . . . Това е набор от знания, които нямахме в света на галерията.



ФК : И така, какъв е бизнес моделът?

MDB : Няма универсален за всички [и] общата концепция, която трябва да бъде договорена индивидуално, е, че ще започнем процеса на въвеждане в експлоатация, в зависимост от местоположението, което е с определен размер , определено понятие. Ние бихме платили за въвеждане в експлоатация на изкуството и обикновено бихме платили хонорар на художник. Първоначално бихме разгледали разгръщането на тази работа в пространство, което притежаваме, но потенциално не, и бихме дали на художника роялти или процент. . . на продажбите на билети. Работата ще започне на едно място и след това може да пътува до бъдещи центрове Superblue по целия свят или до музеи или до други частни собственици, с които сме ангажирани.

MG : Това е малко хибрид между света на изкуството и може би Бродуей и създаването на филми, тъй като ние функционираме като продуценти. Това е проблемът, с който се сблъска Чарли Чаплин, нали? Той трябваше да събере таланта, имаше нужда от пари, за да направи филми, но също така имаше нужда да построи киносалоните. И така започнаха United Artists. И ние се озовахме на едно и също място. Няма инфраструктура. Така че нашият бизнес модел има три страни. Единият е да създадем изкуството, тогава имаме нужда от способността да преместваме това произведение на изкуството и затова искате да създадете центрове Superblue по целия свят. И после, нашата трета бизнес линия е, че вярваме, че създаваме важна марка. Започваме като място за срещи в реалния свят, но създаваме невероятна възможност да се свържем с тези художници и с изкуството.

ФК : Входът за Superblue няма да е евтин. Обмисляте ли начини да направите експонатите по -достъпни за общностите, в които работите?

MDB : Ние си партнираме с Emerson Collective и това е толкова важно за тях. Това е важно за нас и за нашите артисти. Не сме стигнали дотам, че сме обявили плановете си, но стигаме дотам. Това е ежедневен разговор за нас.

ФК : Ще бъда небрежен, ако не попитам как пандемията е повлияла на плановете ви и как сте използвали времето.

MG : Очевидно, ако се занимавате с масово привличане, това в началото беше сериозно откачване. Това ни научи да ускоряваме идеите си за виртуалния, цифров Superblue, който беше изгорен малко назад и отиде направо към предната горелка. Но открихме нещо невероятно, а именно, че нашите артисти създават преживявания там, където сте вие не седнал на стол на четири инча от някого. Нашите художници създават преживявания. Джеймс Турел има правила, разбираш ли? Десет души могат да бъдат в a Ганцфелд пространство. Това е. И намерихме голям интерес от хората, които казват, че може би това голямо, отворено, обиколно преживяване ще бъде приведено в съответствие със света след COVID.

ФК : Мислите ли, че други галерии ще опитат своя собствена версия на Superblue?

MG : Знаете, че бизнесът с изкуство върви чудесно. Винаги изненадва всички колко силен е арт бизнесът, колко е устойчив. Намираме се в свят, където снимките са всичко и всички звезди са подравнени за света на изкуството. Хората в традиционния бизнес с изкуство смятат, че той просто никога не може да спре и не са необходими иновации. Или иновацията, която правят, е насочена към вид управление на активи, като третира изкуството все повече и повече като актив. И разбира се стойността на изкуството и всичко идва от магическата страна.

ФК : Какви са новите възможности, които Superblue ще отвори за артистите? Ще отстъпи ли тази инфраструктура на нови форми на изкуство?

Twitter изисква ли телефонен номер

MDB : Позволяваме на художниците, които имат способността или желанието да го създадат, да създават такива преживявания, за да го направят в голям мащаб, без да е необходимо да продават дребни сувенири, за да финансират големите -мащабно преживяване. Те могат да мислят мащабно. Гледаме прототипи, разглеждаме писмени сценарии, които можем да развием в много по -голяма концепция и има други художници, с които бихме искали да работим. Започнахме с нашата малка група художници и вече се разширихме и още не сме стартирали първия си център. Така че идеята за привличане на млади художници изглежда като следващото нещо и това е нещо, за което мислим в рамките на нашето програмиране и чрез менторство.

MG : Смятаме, че това е по -голямо от Superblue. Това е началото на следващия голям експеримент [сред] велики художници, които са правили невероятни неща в миналото и искат да експериментират в нова платформа и младите художници, които тепърва започват.

Моли Дент-Брокълхърст (вляво) и Марк Глимчер (вдясно). [Снимка: с любезното съдействие на Pace Gallery]