Филмовото училище на Мартин Скорсезе: 85 филма, които трябва да видите, за да знаете нещо за филма

С 11 номинации и пет победи за Хюго на Оскарите през 2012 г., Мартин Скорсезе остава един от най -влиятелните режисьори в Холивуд. Но какво му повлия? Ето A-Z списък на филмите, които имат значение за Скорсезе.

Филмовото училище на Мартин Скорсезе: 85 филма, които трябва да видите, за да знаете нещо за филма

Задълбоченият профил на Fast Company на Мартин Скорсезе за изданието How to Live a Creative Life имаше завладяващ страничен продукт: този списък от 85 филма, които според режисьора най-много му повлияха. Когато публикувахме този списък в началото на тази година, той предизвика доста разговори онлайн. Вижте филмите тук и добавете коментарите си по -долу или просто натиснете Netflix и започнете да гледате. Снимка от Art Streiber.



Интервюирането на Мартин Скорсезе е като да вземете майсторски клас по филм. Бързи компании четиричасовото интервю с режисьора за корицата на декември-януари уж беше за кариерата му и за това как е успял да остане толкова креативен през годините на борба със студия. Но Юго режисьорът прекъсна всичко, което каза, с препратки към филми: всъщност 85 от тях, всички изброени по -долу.

Някои от филмите, които той обсъжда (забележка: описанията за тях са по -долу в кавички, обозначаващи неговите собствени думи). Други, които току -що спомена (отбелязани по -долу с кратки описания на сюжета и без цитати). Но общата сума отразява живота, изживян изцяло в границите на създаването на филми, от дните му като младо астматично дете, гледащо малък екран в Куинс, Ню Йорк, до днес, когато Скорсезе е толкова продуктивен, колкото някога е бил в кариерата си - и по -уважаван от всякога от индустрията, която някога го е смятала за обезпокоителен аутсайдер. Юго води номинациите за Оскар с 11 кимвания, включително за най -добър филм и най -добър режисьор. Няколко учени от Оскар вярват, че ще спечели втората си победа в режисурата. Ако е така, той дължи много на филми като тези по -долу.



Ас в дупката: Този филм на Били Уайлдър беше толкова труден и брутален в своя цинизъм, че умря внезапна смърт в боксофиса и те го пуснаха отново под заглавието Голям карнавал , което не помогна. Чък Тейтъм е репортер, който е много модерен - той ще направи всичко, за да разбере историята, да измисли историята! Той рискува не само репутацията си, но и живота на този човек, който е в капан в мината. 1951 г.



Всичко, което небето позволява: В тази мелодрама на Дъглас Сирк Рок Хъдсън играе градинар, който се влюбва в вдовицата на обществото, изиграна от Джейн Уайман. Скандал! 1955 г.

Америка, Америка: Извлечен директно от семейната история на режисьора Елия Казан, този филм предлага страстен, интензивен поглед върху предизвикателствата, пред които са изправени гръцките имигранти в края на 19 век. 1963 г.

Американец в Париж: Този филм на Винсенте Минели, с Джийн Кели, взе идеята да спре във филм за танц от Червените обувки . 1951 г.



Апокалипсис сега: Този шедьовър на Франсис Форд Копола е от период, когато режисьори като Брайън ДеПалма, Джон Милиус, Пол Шрадер, Скорсезе и други имаха голяма свобода - свобода, която след това загубиха. 1979 г.

Арсен и стара дантела: Скорсезе е голям фен на много филми на Франк Капра и това превозно средство на Кари Грант е едно от няколкото, на които се радваше със семейството си в офисната си прожекция. 1944 г.

Лошото и красивото: Винсенте Минели режисира този филм за циничен холивудски магнат, който се опитва да се върне. В него участват Кърк Дъглас, Лана Търнър, Уолтър Пиджън и Дик Пауъл. 1952 г.



Груповият вагон: Това е любимият ми от мюзикълите на Винсенте Минели. Обичам сюжета, който съчетава Фауст и музикална комедия, и бедствието, което се получава. Тони Хънтър, главният герой, изигран от Фред Астер, е бивш танцьор на водевил, чието време е минало и който се опитва да успее на Бродуей, което, разбира се, е много различна среда. По времето на заснемането на филма популярността на филмите на Астър/Роджърс беше намаляла, което повдигна въпроса какво ще правите с Фред Астер в Техниколор? Така че, наистина, Тони Хънтър е Фред Астър - цялата му репутация е на линия, както и тази на Фред Астер. 1953 г.

Родени на четвърти юли: Произведен от Universal Pictures под ръководството на Том Полок и Кейси Силвър, този филм на Том Круз (режисиран от Оливър Стоун) е пример за това как това студио иска да направи специални снимки, казва Скорсезе. 1989 г.

духовно число 222

Нос Страх: Както той веднъж обясни на Стивън Спилбърг по време на вечеря в Трибека, един от страховете на Скорсезе относно режисирането на римейк на този филм беше, че оригиналът беше толкова добър. Искам да кажа, имате Грегъри Пек, Робърт Мичъм, Поли Берген, страхотно е! 1962 г.

Котки хора: Симон Саймън играе жена, която се страхува, че може да се превърне в пантера и да убие. Звучи банално, но психологическите тръпки, които режисьорите Жак Турнеър извади от мизерния си бюджет от 150 000 долара, правят този увлекателен филм с невероятно осветление. 1942 г.

Хванат: В началото има някои стилове, с които имах проблеми, като някои от филмите на Макс Офълс. Трябваше ми да навърша тридесетте си години, за да получа Обеците на мадам де… , например. Но нямах проблеми с този, който видях в театър и който е базиран на Хауърд Хюз [главният герой на Авиатора]. 1949 г.

Citizen Kane: Орсън Уелс беше сила на природата, която току -що влезе и избърса чистата. И Citizen Kane е най-големият риск за всички времена във филма. Не мисля, че нещо дори е виждало нещо подобно. Снимката също не прилича на нищо, което сме виждали. Странната студенина на режисьора към героя отразява собствената му егомания и сила, и все пак мощна съпричастност към всички тях - това е много интересно. Все още издържа и все още е шокиращо. Това изисква разказване на истории и го хвърля във въздуха. 1941 г.

Разговорът: Джин Хакман участва в тази развълнувана режисура от приятеля на Скорсезе, Франсис Форд Копола. Това е класически пример за студийно поемане на риск в началото на 70-те години. 1974 г.

Наберете М за убийство: Когато се обсъжда създаването на Юго , Скорсезе посочи този филм на Хичкок като пример за други режисьори, които са се заплитали с 3-D през годините. В първоначалното си издание повечето театри го показват само в 2-D; сега 3-D версията се появява от време на време в кината.1954

Направи правилното нещо : Филмът на Спайк Лий беше видът на рискова продукция, който привлече Скорсезе към Universal Pictures, когато беше управляван от Кейси Силвър и Том Полак. След това Полок си тръгна, казва Скорсезе, и всичко се промени. 1989 г.

Дуел на слънце: Скорсезе отиде да гледа този филм, който някои критици нарекоха похот в праха, когато беше на 4 години. Дженифър Джоунс се влюбва тежко в злодея Грегъри Пек в тази буйна картина на крал Видор. Плакат на филма виси в офисите на Скорсезе. 1946 г.

Четирите конника на Апокалипсиса: Рекс Инграм направи този филм, в който Рудолф Валентино танцува тангото. Инграм спря да прави филми, когато дойде звук. Бащата на Майкъл Пауъл работеше за Инграм; Животът в тази среда даде на Майкъл културните знания, които информираха собствените му филми като Червените обувки . 1921 г.

Европа '51: След направата Цветята на Свети Франциск , Роселини попита, какъв би бил съвременният светец? Мисля, че те го базират на Симоне Вайл, а Ингрид Бергман изигра ролята. Наистина отнема всичко, с което се занимаваме днес, независимо дали става дума за революции в други страни или хора, които се опитват да променят начина си на живот, и всичко това го има в този филм. Характерът опитва всичко, защото тя има трагедия в семейството си, която наистина я променя, затова се опитва с политика и дори работи във фабрика и в крайна сметка тя има много трогателна резолюция. [Също известен като Най -голямата любов ] 1952 г.

Лица: [Режисьор Джон] Касаветис отиде в Холивуд, за да снима филми като Дете чака и Твърде късен блус , и след Твърде късен блус той се разочарова. Тези от нас в нюйоркската сцена, ние непрекъснато питахме: „Какво прави Касаветес? Какво прави? “И той снима този филм в къщата си в Ел Ей със съпругата си Гена Роуландс и приятелите си. И когато Лица показана на филмовия фестивал в Ню Йорк, тя абсолютно надделя над всичко, което беше показано по това време. Cassavetes е човекът, който в крайна сметка илюстрира независимостта във филма. 1968 г.

Падането на Римската империя: Един от последните сандални епоси, тази обширна картина на Антъни Ман се похвали със звезден състав на София Лорен, Антъни Бойд, Джеймс Мейсън, Алек Гинес, Кристофър Плъмър и Антъни Куейл. И се провали жалко на касата. 1964 г.

Цветята на Свети Франциск: Този филм на Роселини и Европа '51 са два от най -добрите филми за частта от това да си човек, която копнее за нещо отвъд материалното. Роселини използва истински монаси за този филм. Много е просто и красиво. 1950 г.

Силата на злото: Друга картина, която определи образа на американския гангстер, този ноар играе Джон Гарфийлд като злия по-голям брат, чийто по-малък брат или сестра няма да се присъедини към неговия конгломерат. 1948 г.

Четиридесет оръдия: Барбара Стануик участва в този уестърн на Сам Фулър. Тя играе лош стопанин на добитък с меко място за местен законодател. 1957 г.

Германия година нула: Роберто Роселини винаги е смятал, че има задължение да информира. Той беше първият, който направи история за състрадание към врага, в този филм - винаги е било трудно да се намери, но сега има издание Criterion. Това е много обезпокоителна картина. Той беше първият, който отиде там след войната, за да каже, че всички трябва да живеем заедно. И той почувства, че киното е инструментът, който може да направи това, който може да информира хората. 1948 г.

Гилда: Видях това, когато бях на 10 или 11, имах някаква смешна реакция към нея, казвам ви! Аз и приятелите ми не знаехме какво да правим с Рита Хейуърт и всъщност не разбирахме какво прави Джордж Маккрийди с нея. Можеш ли да си представиш? Гилда на 11 години. Но това направихме. Отидохме на кино. 1946 г.

Кръстник: Гордън Уилис направи същия трик за заснемане Кръстник както беше направил на Клуте . И сега публиката го прие и пое заедно с него, и всеки директор на фотографията и сега всеки директор на фотографията през последните 40 години му дължи най -големия дълг, за да промени напълно стила - досега, разбира се, с появата на дигитален. 1972 г.

Gun Crazy: Романтичен пример за филм ноар, този включва съпруг с оръжие и съпруга с остра стрелба. 1950 г.

Здраве: Този филм за Алтман излезе по едно и също време Кралят на комедията. И двамата бяха провалени, а ние двамата излязохме. Епохата на режисьора беше отминала. E.T. беше много голям световен хит по онова време и това промени целия бизнес във филмовите финанси. 1980 г.

Небесната порта: Скорсезе беше с United Artists през 70 -те години, с продуценти, които той описва като разбиращи и подкрепящи. Небесната порта , един от амбициозните филми, подкрепени от UA по това време, беше критична и бокс офис бомба, въпреки че репутацията му се подобри с годините. 1980 г.

Восъчна къща: Това беше първият 3-D филм, продуциран от голямо американско студио. Той участва с Винсънт Прайс като восъчен скулптор, чието снабдяване беше, да кажем, необичайно. 1953 г.

Колко зелена беше моята долина: Оценявам визуалната поезия на филма на [режисьора Джон] Форд, като в известната сцена, в която Морийн О’Хара е омъжена и вятърът развя воала на главата й. Това е абсолютна поезия. Без думи. Всичко е там на изображението. 1941 г.

The Hustler: Скорсезе толкова хареса героя на Пол Нюман (Еди Фелсън) в този филм, че когато Нюман се обади за евентуална актуализация на филма, той се съгласи да режисира Цветът на парите . Той казва, че касовият успех на филма помогна за възстановяването на кариерата му след тежък лозунг. 1961 г.

Вървя сам: Един от няколкото филма, за които Скорсезе казва, че ясно определят идеала на американския гангстер, в този участват Бърт Ланкастър и тлеещата Лизабет Скот. 1948 г.

Адският кекс : Един от многото филми на Джордж Мелис, които са възстановени и вече могат да се видят на DVD. Мелис, френски режисьор на неми филми, е в центъра на сюжета на Юго . 1903 г.

Това се случи една нощ: Не мислех много за този филм на Франк Капра, докато не го видях наскоро на големия екран. И открих, че това е шедьовър! Езикът на тялото на Клодет Колбърт и Кларк Гейбъл, начинът, по който те се свързват - наистина е доста забележителен. 1934 г.

Джейсън и аргонавтите: Като част от филмовото си образование на дъщеря си, Скорсезе прожектира куп класики на Рей Харихаузен, включително и тази. 1963 г.

Пътуване до Италия: След като Роселини се ожени за Ингрид Бергман, той избърса плочата и остави неореализма. Вместо това той направи тези интимни истории, които имат много общо с известна интелектуална мистика, чувство за културна сила. В Пътуване [ Пътувам до Италия е италианското заглавие] например английската двойка, изиграна от Джордж Сандърс и Ингрид Бергман, пътува в Неапол на почивка, докато бракът се разпада, но земята около тях - хората в музеите и особено посещението им в Помпей, тези хиляди години култура около тях - работете върху тях като съвременно чудо. Филмът е основно двама души в кола и това стана цялата Нова вълна. Децата може да не са гледали този филм, но той е основно във всички независими филми на днешния ден. 1954 г.

Юлий Цезар: Това е още един пример за поемането на риска от Орсън Уелс, като екипажът на Цезар е гангстер. 1953 г.

Канзас Сити: Това е един от най -великите джаз филми. Ако можеше да се задържиш с Алтман, щеше да отидеш на едно от най -големите пътувания в живота си. 1996 г.

Целуни ме смъртоносно : Чудесен пример за жанра ноар, който толкова вдъхнови Скорсезе. Този играе Ралф Мийкър като детектив Майк Хамър. 1955 г.

Клуте : Има филми, които променят цялостния начин на създаване на филми, например Клуте , където фотографията на Гордън Уилис във филма е толкова текстурирана и, казаха те, твърде тъмна. Отначало това беше тревожно за хората, защото те са свикнали по определен начин нещата да се правят в студийната система. И студиото продава продукт, така че те бяха предпазливи от хората, които смятат, че е твърде тъмно. 1971 г.

Земята трепери : Този филм на Лучино Висконти е един от основателите на неореализма. 1948 г.

Дамата от Шанхай : Историята разказва, че Уелс трябваше да направи филм и той беше на тази жп гара, а там имаше някои меки корици и той говореше с Хари Кон от Колумбия и той каза, вижте, имам най -големия филм, от който се казва Лейди Шанхай, това беше тази мека корица, която видя там. И тогава той измисли тази история, като взе елементи от Моби Дик , където той говори за акулите, а цялата огледална последователност на тази картина е ненадмината. Не знам дали Lady е ноар, но е неудобно и е блестящо. 1947 г.

Леопардът : Висконти и Роселини и deSica са основателите на неореализма. Висконти тръгна по различен път от Роселини. Той направи този филм, който е един от най -великите филми, правени някога. 1963 г.

Макбет : Това беше първият филм на Уелс, който гледах по телевизията. Той го засне за 27 дни. Външният вид, келтското варварство, друидският жрец, всичко това беше много различно от другите продукции на Макбет, които бях виждал. Използването на наслагвания, изображенията в началото на филма - това приличаше повече на кино, отколкото на театър. Всичко, което Уелс правеше, предвид неговия опит в радиото, беше голям риск. Макбет е дързък филм, поставен в Хаити на всички места. 1948 г.

Вълшебната кутия: Имаше редица хора, които смятаха, че са измислили движещи се картини. Робърт Донат играе Уилям Фриз-Грийн, един от онези хора, които са обсебени от детството с движение и цвят. Донат беше страхотен актьор. И това е красиво направен филм. 1951 г.

M*A*S*H : Видях го на пресконференция. Това беше първият футболен мач, който някога съм разбирал. Алтман разработи този стил, който излезе от живота му и правеше телевизионни филми, беше толкова уникален - и филмите му излизаха на всеки две седмици. 1972 г.

Въпрос на живот и смърт: Това е поредният красив филм на Пауъл и Пресбъргър, но е направен след Втората световна война, така че хората казаха: „Не можете да използвате думата„ Смърт “в заглавието!“ Така че беше променен на Стълба към рая така се казваше в Америка. Сега е Въпрос на живот и смърт отново. 1946 г.

Маккейб и г -жа Милър : Това е абсолютен шедьовър. Алтман можеше да снима бързо и да получи най -добрите актьори. 1971 г.

Месията : Последният филм на Роселини в този трети период, последният филм, който той направи преди да умре, е този красив телевизионен филм за Исус. Той беше планирал да прави още такива филми, като един за Карл Маркс. Той смяташе, че телевизията е начинът да достигнеш до младите хора, да ги образоваш. Но тогава, разбира се, телевизията се промени. 1975 г.

Среднощен каубой: Един от страхотните филми, пуснати от UA в своите славни дни, с участието на Дъстин Хофман и Джон Войт. 1969 г.

Мишима: Скорсезе описва този филм на Пол Шрадер за великия японски автор като шедьовър. 1985 г.

Г -н Deeds отива в града: В този филм на Франк Капра, един от няколкото, които Скорсезе е прожектирал за семейството си, Гари Купър играе момче от малък град, което наследява богатство-и купчинки от големи градове, с които не може да се бори. 1936 г.

Г -н Смит отива във Вашингтон: Джими Стюарт участва в този филм на Капра, един от най-великите за всички времена, който включва драматичен филибустър. 1939 г.

Нешвил: Олтман имаше гледна точка, която беше уникално американска, и артистична визия. Цялата му ранна работа сочи към този филм. 1975 г.

Нощта и градът: Това е основният британски ноар филм. Хари Фабиен, изигран от Ричард Уидмарк, е двуличен манипулатор, който тича през подземния свят на Лондон през нощта и винаги прескача, особено с гангстера, изигран от Хърбърт Лом. От самото начало знаете, че Фабиен ще се провали, защото той се изправя срещу сила, която не разбира. 1950 г.

Едно две три: Класическа комедия на Били Уайлдър, с Джеймс Кагни като изпълнителен директор на Coca-Cola в Западен Берлин. Диалогът пука. 1961 г.

Отело: (Орсън Уелс) отнеха години, за да завърши това. Имаше много бързи разфасовки и има прекрасна последователност, в която двама души са нападнати в турска баня и тя работи прекрасно. Носят кърпи, а едната е изпратена под дъските. Има странна северноафриканска белота. Оказва се, че той е готов да направи поредицата и костюмите не се появяват. Затова каза, нека го сложим в турска баня. Той имаше актьорите там! Трябваше да го застреля! 1952 г.

Паиса: Това е моят любим филм на Роселини за всички времена. 1946 г.

Надникнал Том: Самият Майкъл Пауъл залага на всичко Надникнал Том и загуби по такъв начин, че кариерата му наистина е приключила. Филмът беше толкова шокиращ за някои британски критици и публиката, защото имаше някакво съчувствие към серийния убиец. И убиецът имаше дързостта да снима убийствата на жените с кинокамера, която, разбира се, беше свързана с камерата като обект на воайорство, намесвайки всички нас, гледащи филми на ужасите. Той беше оскърбен. Един критик каза, че това трябва да се отмие в тоалетната. Той е направил само още един или два филма. Той наистина изчезна. И сега в Англия има камери, които наблюдават всички по цялата улица. 1960 г.

Пикап на Южна улица: Ричард Уидмарк взима грешната чанта в този класически ноар, като неволно започва серия от събития, които достигат до насилствена кулминация. 1953 г.

Играчът: В годините преди този филм ерата на режисьора, който имаше свободни ръце, свърши. И все пак Алтман продължаваше да експериментира с различни видове актьори, различни подходи към разказа, различно оборудване, докато накрая го удари с този филм, който го изведе на съвсем друго ниво. 1992 г.

Силата и славата: Режисиран от Уилям К. Хауърд и написан от Престън Стърджис, той има структура, която Манкевич и Уелс използват за Citizen Kane . 1933 г.

Дилижанс: Уелс черпи отвсякъде. Таваните и интериорът в класическия запад на Джон Форд го вдъхновяват Citizen Kane . 1939 г.

Сурова сделка: НЕ снимката на Арнолд Шварценегер. Това е ноар, режисиран от Антъни Ман, с участието на Денис О’Кийф и Клеър Тревър. 1948 г.

Разделяне на 4 до 1 акции

Червените обувки: Има нещо толкова богато и мощно в историята и използването на цвета, че силно ме засегна, когато бях на 9 или 10 години. Архитетът на подхода и колко сериозни са били балетните танцьори ... Когато казват „Светлината на прожекторите“ обикаля по мои, те го имат предвид! Балетната последователност е почти като първия рок клип. Почти сякаш виждате това, което танцьорката вижда, чува и чувства, докато се движи. Това е като в Разярен бик , където никога не сме излизали извън ринга за бойните последователности. 1948 г.

Възходът на Луи XIV: В третата част от кариерата си Роселини решава да направи енциклопедия, поредица от дидактически филми. Това е първият филм от тази поредица и е артистичен шедьовър. Той го засне в 16 мм за телевизия и го нарече антидраматичен. И все пак го показвам веднъж на няколко години и когато погледнете кадрите от него на големия екран, има кадри, които просто приличат на картини. Роселини не можеше да се измъкне от това, той имаше око на художник. Няма нищо подобно на последните 10 минути от този филм, което да показва натрупването и проявяването на мощност. Това не става чрез меча или речта, а чрез театъра, който той създава около него с дрехите, храната си, начина, по който се храни. Изключително е. 1966 г.

Ревящите двадесетте: Джеймс Кагни и Хъмфри Богарт участват в тази почит към гангстерите от 20 -те години на миналия век. Това беше един от многото страхотни филми, направени през 1939 г. (например Отнесени от вятъра, Жените, г -н Смит отива във Вашингтон, сбогом, г -н Чипс, дилижанс и много, много други). 1939 г.

Роко и неговите братя: Този филм на Висконти също оказа голямо влияние върху режисьорите. 1960 г.

Рим, Отворен град: Гледах италиански филми като 5-годишен, на 16-инчов телевизор, който баща ми купи. Живеехме в Куинс. Имаше само три станции. Една станция показваше италиански филми в петък вечер за италианско-американската общност със субтитри и семейството се събираше да гледа филмите. Моите баба и дядо бяха там - те бяха тези, които се преместиха през 1910 г. Така се превърна в ритуал. [Режисьор Роберто] Роселини имаше интелектуален подход. 1945 г.

Тайните на душата:
Това беше ням филм, чиято структура на ретроспекция не прилича на нищо друго. Тайните на душата изглеждаше почти експериментално. 1912 г.

Чувство: Изключителен филм на Висконти, друг шедьовър на неореализма.

Сенки: видях Сенки в Playhouse 8th Street [в Манхатън] и когато видях такава пряка комуникация с човешкия опит, с конфликтите и любовта, почти сякаш там изобщо нямаше камера. И аз обичам позициите на камерите! Но това беше сякаш живееш с хората. 1959 г.

Шок коридор: Див филм на Сам Фулър за журналист, който влиза в лудница, за да се опита да разбие история. 1963 г.

Някои дойдоха да бягат: Тази мелодрама на Винсънт Минели определено не е мюзикъл. Това е трудна история за алкохолен ветеринар от армията, който се завръща у дома. В него участват Франк Синатра, Дийн Мартин и Шърли Маклейн. 1958 г.

Стромболи: Това също беше много важен филм от втория период на Роселини. Много красиво. [По време на заснемането на Стромболи , звездата, Ингрид Бергман, която беше омъжена за американски зъболекар, забременя с детето на Роселини. Тя се разведе със зъболекаря и стана персона нон грата в Америка]. 1950 г.

Пътуванията на Съливан: Били Уайлдър ми каза, че си толкова добър, колкото и последната ти снимка. Съливан, изигран от Джоел МакРей, е в студийната система, под такъв натиск. Той прави комедии, но един ден решава, че наистина иска да направи „О, братко, къде си?“ Той поставя всичко на линия, за да научи за бедните. Разделителната способност на филма е много трогателна. 1941 г.

Сладка миризма на успех: като Ас в дупката , този класически ноар е за неетичен журналист, който няма да спре пред нищо, за да си проправи път. Бърт Ланкастър играе журналиста. 1957 г.

Приказки за Хофман: Това беше голям риск за Пауъл и Пресбургер. Всъщност те го загубиха. Той имаше предвид композиран филм като музикално произведение и възпроизвеждаше музиката на снимачната площадка по време на снимките, така че актьорите се движеха по определен начин. 1951 г.

Третият човек: Карол Рийд направи един от онези филми, където всичко се събра. Това ме накара да видя заедно с Кейн, че има друг начин за тълкуване на истории и друг подход към визуалната рамка на класическите филми ... всички тези ниски кадри и разфасовките. 1949 г.

T-Men: Друг Антъни Ман ноар с отлична кинематография, този за мъже от Министерството на финансите, които разчупват фалшив пръстен. 1947 г.

Докосване на злото: Радио кариерата на Уелс в театъра „Меркурий“ го направи майстор на саундтрака. Просто слушайте този филм - можете да затворите очи и да си представите всичко, което се случва. (Младите хора трябва да слушат саундтрака на радиото на Война на световете , което беше толкова ефективно, че хората се качиха в колите си и започнаха да се отдалечават, защото наистина вярваха, че марсианците атакуват.)

Съдебния процес: Това е друг филм, който ни даде нов начин на гледане на филми. Вие сте много наясно с камерата, например когато Антъни Пъркинс тичаше по този коридор от дървени ламели и светлина, изрязваща изображението, остриета и валове светлина, говорете за параноя! 1962 г.

Две седмици в друг град: Във филма на Винсенте Минели участват Сайд Харис, Кърк Дъглас и Едуард Г. Робинсън. Това е класическа мелодрама от 60 -те години. 1962 г.

Корекция: Сурова сделка е изменен, за да отразява датата на пускането му през 1948 г.
Орсън Уелс режисира сценичната версия на Юлий Цезар ; Режисьор на филма е Йосиф Манкевич.