Създателите на вас са следващите за това как да направите модерен независим филм на ужасите

Адам Уингърд и Саймън Барет са част от вълна от независими режисьори, които актуализират облика на съвременните филми на ужасите. Тук създателите на V/H/S и You’s Next обсъждат превръщането на успешен страшен филм в постния начин.

Създателите на вас са следващите за това как да направите модерен независим филм на ужасите

Забележка: Тази статия също е включена в нашата обобщение на творческата мъдрост в края на годината.



Въпреки че филмовата индустрия в момента е в нещо като преходна фаза, един жанр все още процъфтява като зомби, което отказва да умре (отново).


Адам Уингард и Саймън Барет



Съвременните филми на ужасите като цяло са сравнително евтини, имат вградена аудитория и са склонни да се представят добре в международен план. И поради по -лесния достъп до оборудване и разпространение от всякога, условията за създаване на тези филми са изравнени. Такива възможности обаче нямат особено значение за онези, които не притежават талант, креативност и стремеж да донесат нещо ново на страшната филмова маса. За щастие в момента има множество независими режисьори, които заедно извършват обезобразяваща козметична хирургия пред лицето на страха - и го правят евтино.



Писател Саймън Барет и режисьор Адам Уингард са сред групата, която включва и Ти Уест, Джо Суонбърг и други, които са направили скромно бюджетирани инди филми на ужасите, които карат техните студийни колеги да изглеждат сравнително кротки. И четирите работеха заедно през 2012 г. V/H/S, антологичен филм, който сега се стриймва в Netflix, който служи и като изявление на мисията за видовете иновативни плахове, които този нов пазач има в ръкавите си.

С продължението V/H/S 2 сега в театрите и VOD, и много шумотевицата Ти си следващия готова да се представи добре в широкото си издание на 23 август, Co.Create разговаря със Саймън Барет и Адам Уингърд за това как да изплашат живите светлини от зрителите по постния начин.


Пропуснете филмовото училище.

Саймън Барет: Определено съветвам хората сега да не ходят на киношкола. Можете просто да си купите един от тези огледално -рефлексни фотоапарати, да получите прилична програма за монтаж и лаптоп и да започнете да правите професионални филми, които можете да включите във фестивали. Когато аз и Адам отидохме на филмово училище, беше различно. Снимахме първите си неща на 16 мм и наистина трябваше да ходиш на филмово училище, за да снимаш и редактираш 16 мм. Сега всички снимат на видео, а не на филм, и това е отделна поредица от технически таланти, които трябва да се научите, за да станете режисьор.



Адам Уингард: Наистина, единственият начин да се научите да бъдете режисьор е чрез опит и грешка и определено имаме много от това под колана си. Работим над това вече повече от десетилетие и само чрез приемане на всички наши грешки като режисьори и всички грешки, които сме направили досега, ние всъщност се подобряваме. Има много различно практическо приложение за правене на филм, за който не можете да се подготвите във филмовото училище.

Работете по множество проекти, като разделите задълженията.


Барет: Едно от многото неща, които ни обединяват в нашите ценности, е, че ние винаги искаме да правим колкото се може повече филми и искаме те да бъдат толкова добри, колкото е възможно. Номерът за работа по няколко филма едновременно е, че трябва да сте двама. Това е почти като да имаш определен шофьор. Научих, че не мога да превключвам напред -назад от един сценарий в друг, трябва да се чувствам сякаш съществувам в света на една история, преди да мога да премина към следващата. Трябва да се потопя във филма, за да се уверя, че взема правилното творческо решение. Ако си почина малко, отнема ми известно време, за да се върна в него. Но тъй като сме двама, мога да пиша друг проект, докато Адам редактира последния.


Планирайте добре визуалния стил на филма.

Уингард: Искате всеки филм да има уникален визуален стил и уникална перспектива. Винаги има елемент на намиране каква е перспективата на разказа, който разказваме тук. Следваме ли един или два героя? Трябва да има правила, които трябва да установите. След като започнете да настройвате правила за вашия филм, всеки път е различно, защото винаги трябва да е свързано с историята. Разбирането на тези неща кара аудиторията да мисли на подсъзнателно ниво, че сте похарчили повече време и пари за филма и това ги кара да мислят за него като за по -легитимен филм.

Вградете обективност в процеса.




Уингард: Работим отделно. Обичаме да се изненадваме един друг с това, което правим. Стигаме до споразумение за вида на филма, който правим. Саймън излиза и го пише, а след това го чета както зрителят би го прочел. По време на заснемането на филма той е там, ако имам нужда от него, но не ме гледа през рамо. В крайна сметка ще отида в редакторската зала и ще направя изрезка на филма, така че той да може да прецени според това какво представлява и какво искам да направя от сценария.

Барет: Важно е не само да знаете кога да си правите бележки и да се бутате, но и кога да си давате пространство. Това ни позволява да подходим обективно към тези проекти. Уверявам ви, че когато се затворите в апартамент и работите по сценарий в продължение на шест седмици, не знаете в момента, в който сте приключили с него, дали е добър или лош сценарий. Може да имате идея, но има много голям шанс да сгрешите. Наличието на някой постоянно да те изважда от собственото ти пространство на главата и собственото ти его може да те спаси от правенето на лош филм. Като си давате място, винаги на палубата има някой, който може да бъде обективен по отношение на работата.


Снимайте изобилие от покритие.

Уингард: Всичко е свързано с увеличаване на производствената стойност на екрана и създаване на естетика. По принцип кинематографията е един от ключовите елементи за това филмът да се чувства по -голям. С Ти си следващия, Исках да направя нещо, което да има повече мейнстрийм кинематографичен език. И за да направя това, отново гледах много холивудски филми и осъзнах, че основната линия е просто да имаш много и много отразяване - да имаш възможност да снимаш, да снимаш и да снимаш и след това да изрязваш, където пожелаеш по -късно.

Не прекалявайте с използваните от вас инструменти.

Уингард: Правенето на филм по -скъп означава да разполагате с всички инструменти и да ги използвате по мотивирани начини. ако гледате студентски филми, за първи път децата имат много оборудване и просто прекаляват с всичко, което имат, и ги използват по тези очевидни, лоши начини. И също така да може да извай вашето осветление от гледна точка на историята и реализма, за разлика от просто, искам това да изглежда наистина готино. Можете да имате наистина скъпи съоръжения и подобни неща, но ако прекалявате с тях, това ще доведе до странен обратен ефект и в крайна сметка ще го направите по -евтин.

Барет: Много режисьори нямат реалистична представа какво и какво струва. През цялото време гледам филми на ужасите от 10 милиона долара, които изглеждат много по -евтино от Ти си следващия, и мисля, че това е просто защото са опитали нещо твърде амбициозно. Поради това изглежда нискобюджетен. Всъщност става въпрос за намиране на стил, който знаете, че можете да накарате да работите, и за гъвкавост. Не съм като, Не, трябва да го направим по този начин, защото прочетох, че по този начин Дейвид Финчър го прави. Пич, нямаш бюджет на Дейвид Финчър и не си Дейвид Финчър. Става въпрос за намиране на собствен стил.