Този Zoom включен ли е? Клуб обхожда смелия нов свят на комедия на живо онлайн

От импровизирани токшоу до първия в света клуб за дигитална комедия, дълбоко потапяне в новата граница на незабавен смях на фона на физическо дистанциране.

Този Zoom включен ли е? Клуб обхожда смелия нов свят на комедия на живо онлайн

Обикновено комиците изпускат микрофоните си само за представителен препинателен знак, маркер, който не може да бъде допълнен с шега.



Веднага след като карантината за COVID-19 влезе в сила обаче, комиксите в цялата страна трябваше напълно да изхвърлят микрофоните си-някои от тях завинаги.

Мисля, че много комици се опитват да се насочат към други начини да изразят себе си, казва комиксът от стендъп Кейт Уилет. Като подкасти и видеоклипове и друго писане.



С безсрочна забрана за публични събирания, комедията на живо се срина още през март. Изпълнителите намалиха графика на турнето си. Места за провеждане уволниха щабовете си , или постоянно затворен . Публиката насочи вниманието си Крал на тигрите . Но прахът едва се беше утаил около старата реалност, когато парад с включени микрофони на AirPod сигнализира, че комедията на живо няма да изпадне в хибернация или изчезване.



Просто отиваше онлайн.

Актът да напуснеш къщата си и да си купиш билет и да седиш в тъмна стая и да не знаеш дали ще има хекели - всичко това очевидно не е същото, казва Джо Файърстоун от новата дигитална граница на комедията на живо. Но ние се опитваме да се доближим максимално.

През последните две години и половина Firestone е домакин на най-горещото седмично шоу на стендъп в Бруклин, Butterboy , с Aparna Nancherla и Мейв Хигинс. Феновете на комедията щяха да тълпят мястото на Gowanus Литълфийлд всеки понеделник вечер за маргарити и надеждно солидни състави - смесица от местни комикси и по -големи имена, които случайно бяха в града. След това през март трите водещи, подобно на всички други комици, изведнъж се озоваха без място или събрана публика, навигирайки в нов свят, в който комедията не беше и на ум.



Не след дълго комиксите започнаха да се гаврят в Instagram Live и продуцента на Butterboy Мариан Уейс реши, че шоуто трябва да продължи.

[Изображение: с любезното съдействие на Butterboy]

В първия прилив на карантина - бурни седмици, когато времето се забави до пълзене - феновете на комедията не нараняваха съдържанието. Освен цели библиотеки със специални специални предложения в Netflix, все още имаше комедийни подкасти (всъщност повече от всякога); имаше късни нощни токшоута, които бързо се адаптираха към домашните версии; и в крайна сметка имаше дори дистанционно Събота вечер на живо , въпреки че сега беше на живо само с име.



Но нещо очевидно липсваше.

Докато комиците се опитваха да измислят нови начини за препитание, техните фенове оплакваха липсата на жива комедия: нейната непосредственост, спонтанност и суровост; електрическото, влакче в увеселителен парк, усещането, че всичко може да се случи; идеята, че може да сте на шоу, за което хората говорят в продължение на години и всеки, който не можеше да го направи, просто щеше да го пропусне завинаги.

Трябваше да има начин да се пресъздаде тази динамика онлайн.

Един по един хората в комедийната общност независимо го намират по свой собствен начин.

Раждането на нов носител

Реших рано, че искам да продавам билети и връзката към шоуто да остане възможно най -лична, затова затова отидохме с YouTube през Twitch, Instagram или Facebook, казва Мариан Уейс, продуцентът зад Butterboy. Поддържането на връзката скрита зад paywall създава някакво подобие на „безопасно пространство“ за изпълнителите. Плащането дори на малка сума, като минимум 5 долара за посещение на шоуто, уверява, че публиката е там, защото те са подкрепящи фенове, които просто искат да се насладят на час комедия, която за щастие държи далеч троловете и хекелите.

The встъпителна екскурзия на Butterboy: На живо от вкъщи влезе в интернет на 23 март, като гости като Еми Блотник, Джош Гонделман и Наоми Екперигин, всички се приближаваха от съответните си апартаменти до емисия, излъчвана през YouTube. Основите на шоуто останаха на мястото си: домакините се подиграваха с домашния си DJ Donwill, преди да доведат гостите си един по един. Основната разлика беше, че времевите интервали на тези гости бяха съкратени наполовина от обичайните 10 до 12 минути, въз основа на предчувствието на Ways, че късите комплекти ще работят най -добре за този формат.

шанс на рапъра Стивън Вселена

Докато някои седмични предавания като Butterboy и Catherine Cohen’s Каберне Кабаре мигрира към YouTube и Instagram на живо започнаха да се появяват и дигитални родни предавания.

Кейт Уилет реши да започне Couchbound комедия след изпълнение на невероятен сет за виртуално уелнес студио на приятел на йога.

Първият път, когато направих stand up в Zoom, беше много като „Това е експеримент“, но публиката наистина го хареса и мисля, че това ме накара да се почувствам малко по-добре, казва Уилет. Това не е като да правите изправяне лично, но е забавно по свой начин.

На 21 март Уилет беше домакин на трио други комикси в Zoom и унищожи връзката в социалните мрежи. Публика се материализира и се засмя в техните микрофони без звук.

Оттогава Уилет е домакин на шоуто всяка събота.

Аудиторията на Couchbound Comedy в момента е средно между 30 и 75 души, което Уилет смята за максималната сума, която би искала да е включена за едно шоу. (Butterboy, който се отличава само със смеха на трите си водещи и Donwill, води около 275 до 300 зрители седмично, за сравнение.)

Но значението на това да чуеш смях на тези предавания не може да бъде надценено.

Необходимостта - и опасности - от виртуален смях

Всеки, който е бил само член на публиката в стендъп шоу, но не е стъпвал на сцената, може би никога не е мислил много колко важна е ролята им за този обмен. Но без звука на смях, шегите на комика звучат свободни, без вектор - перо, плаващо в тухлена стена.

Stand-up е разговор на енергия, комик Стив Хофстетер казва ми. Това не е разговор, в който публиката трябва да се включи, но не е и монолог.

За да докажете, че смехът е слухова необходимост за разказване на шеги на живо, човек не трябва да търси повече от монолозите върху карантинните издания на късните нощни токшоу. Сет Майерс или Стивън Колбърт доставят перфорирана линия и след това правят кратка пауза, в случай че у дома ви се погрижат да запълнят празнотата със собствен смях. Това е болезнено, извънземно мълчание, което кара една вече неестествена настройка да се чувства още по -малко естествена - поради което монолозите в тези предавания са толкова отсечени в сегашните си форми.

Тази шега използваше много голям смях, когато хората се събираха, комикс -ветеран Джаки Кашиан каза по време на наскоро Бътърбой, когато един малко отплува покрай домакините с хихикане.

Въпреки че оставянето на микрофони без звук е помогнало на публиката на Couchbound Comedy да се смее, откритата й природа доведе до неочакван проблем през втората седмица.

Не след дълго Chipotle трябваше да прекрати публично увеличение поради прекъсване на порнографията от неизвестен хакер, дигитален хеклер проникна в шоуто на Уилет. Престъпникът влезе в стаята, започна да излъчва расови клевети и накрая дори сподели един от тях на екрана.

Това съсипа шоуто.

От тази седмица Уилет промени структурата на разрешенията на своите Zooms, за да се увери, че никой друг, освен домакина, не може да споделя екрана, и въведе на борда си цифров изхвърляч. Вместо дебелият демпфер на напрежение, познат на местата за месо, дигиталният изхвърляч просто наблюдава галерията от членове на аудиторията на Zoom в търсене на създатели на пакости-и ги заглушава или изгонва, когато е подходящо. Уилет не е имала никакви проблеми на шоуто си през последните седмици.

Трудността при справянето с цифровите тълпи е причината Скот Роговски е отблъснал най-вече изправянето, откакто светът влезе в карантина.

Разказвате виц и докато свърши, прескачайки из космоса и на човека, който слуша, има малко изоставане, казва Роговски, комикс, известен най -вече с мандата си, хостващ мобилни игри HQ Trivia . Ако поставят сърдечен емоджи в чата, това е един заместител. Предполагам, че ако сложат три плачещи емотикони за смях подред, това е глупост. Това е обилен гаф.

Трайната сила на формата за токшоу

Роговски трябваше да бъде домакин на бейзболно шоу в мрежата на MLB, започвайки от 26 март, деня на откриването на лигата. Тогава бейзболът бе отменен и работохоликът изведнъж се оказа без концерт. След като направи един стендъп сет онлайн, който се чувстваше твърде далеч от истинското, комиксът отиде в Instagram Live и стартира токшоу, IsoLate Night . (Роговски не може да устои на каламбурите. Настоящата му дръжка в Twitter е COVID Letterman и той се наричаше Седрик, карантин в скорошен епизод на шоуто си.)

Мисля, че най-добрият начин да правиш комедия добре в тази среда е да го правиш в стил токшоу, казва ми той по телефона. Трябва да се репетира по някакъв начин. Трябва да говорите с вашия гост предварително. Например „Имаш ли смешни шеги, които искаш да разкажеш? Как можете да стигнете до там? Ще ви настроя и след това можете да направите своето. & Apos;

IsoLate Night започна като нощно шоу, но оттогава намалява до пет вечери седмично. За комикса, който е водил спорадично токшоу, наречено не е много напрежение Бяга със закъснение със Скот Роговски на сцени из Ню Йорк от години. Дигиталното издание открива домакина всяка вечер в яке с костюм и вратовръзка, търгувайки закачки с гости като Дейвид Крос, братята Склар и Ричард Кинд, между задлъжнелите с Летърман късчета като Топ 9 места за търсене на ваксина срещу коронавирус.

[Изображение: с любезното съдействие на Скот Роговски]

как Дейв печели пари
Това не е стенд-ъп, но това е версия на комедия на живо, за която Роговски е уникално подходящ, след като е изпълнявал ежедневно за дигитална аудитория в продължение на години по време на Щаб дни.

По същество бях онлайн, правейки поток на живо всяка вечер, казва той. Повечето хора гледат тези предавания на телефоните си сега и това, което научих Щаб когато се състезавате за нечие внимание по телефона, трябва да сте бързи. Трябва да си нулиран и стегнат.

Технически трудности са новата паднала тава

Най -голямото предизвикателство за Роговски е това, което е изправено пред всички в света на дигиталната комедия на живо: технологиите. Когато разчитате на Wi-Fi връзка и множество платформи функционират перфектно, непременно ще има грешки. The IsoLate Night домакинът трябваше да отмени един епизод с SNL ' Кайл Муни, когато Instagram Live просто не позволи на Муни да се присъедини към емисията на Роговски. (Водещият премести шоуто си от Instagram и на платформа, наречена Hovercast скоро след това.) Почти във всяко друго цифрово комедийно шоу на живо също има случайни замръзвания и проблеми - и тези странни, метални бръчки, които се появяват в звука, понякога в средата на изречението.

Има начини обаче да се използват технологичните неуспехи в нечия полза.

В неотдавнашната комедийна вечер на Couchbound, На Лори Килмартин микрофонът изряза точно в средата на нейната линия, ограбвайки я от смях. Без да пропусне нито един момент, водещият Уилет се намеси, за да предположи, че проблемът е опитът на патриархата да свали шоуто. Килмартин, чийто анимиран фон на Zoom я привлече в червената тухлена стена на комедиен клуб на старо училище, отблъсна не особено подходящ за семейството етикет на шегата на Уилет-и той разруши виртуалната къща.

Гледката от нищото

Докато онлайн светът на комедиите на живо е нов терен за повечето комикси, той е нещо Бен Глейб и Стив Хофстетер проучват от години.

Хофстетер, бивш водещ на шоуто на Фокс Смее се , започна да експериментира с VR stand-up на платформи като Altspace и Сансар още през 2015 г., докато Глейб, по -рано от Челси напоследък и GSN Идиотски , беше първият комик, изпълнил цял заглавие във Facebook на живо. (В крайна сметка той изигра осем града от турнето си през 2016 г., като получи почти 4 милиона общо гледания.)

Двамата наскоро си сътрудничиха при създаването Никъде , първият в света изцяло дигитален комедиен клуб.

Стив и аз двамата поотделно правим неща, които имат елементи от това дълго време, казва Глейб. И както винаги правят най -големите бизнес идеи, просто се наложи глобална пандемия.

В четвъртък, 12 март, денят след закриването на НБА, Хофстетер си пое дълбоко дъх и отмени 40-те разпродадени дати на странно пророчески заглавието си Изведете мъртвите си обиколка. На следващия ден той и Глейб се събраха и експериментираха с предаване на живо, опитвайки някои технически опции за размер. Няколко дни по -късно те стартираха Социален клуб за социално дистанциране , поток на живо, който е частично токшоу, частично стенд-ъп и частично глупаво наоколо, където публиката може да гледа, участва и бакшиш изпълнителите.

След две седмици пускане на социалното дистанциране на живо пет дни в седмицата с приятели комици, които също търсят концерти, те дойдоха с идеята за Nowhere Comedy Club.

[Изображение: с любезното съдействие на Nowhere Comedy Club]

Визията им за начинанието включва ограничаване на капацитета до 300 билета за шоу, специфично за часовата зона, за добавяне на елемент на изключителност, мерки за сигурност, за да надхитрят потенциалните Zoombombers, цифров изхвърляч за проверка на имената на Zoom спрямо купувачите на билети и внимателни инструкции, които трябва да се направят сигурен, че микрофоните, които не са включени, не са довели до пандемониум. Hofstetter направи пробен цикъл от три представления на 6 април и продаде общо около 600 билета. Той и Глейб бяха доволни от това как минаха представленията и се заеха да опаковат календара на новото си заведение с такива заглавни таланти като предстоящите гости Грег Проупс, Мик Каплан и Ерика Роудс.

След като закупите билет, получавате имейл с обяснение как работи всичко за тези, които все още не са преживели комедия на живо в Zoom. Кликвате върху връзката и влизате в чакалнята. Татко Рок като Life’s Been Good от Джо Уолш играе върху тапета за предварително представяне, комбинация от правила и реклами за предстоящи предавания, докато превъртате галерията, виждайки всеки член на публиката у дома. Някои от тях имат глупав произход - може би плажът или Матрицата ' s светещо зелено кодово превъртане. Съществува приближение на истинското очакване за предшоу, този период на изчакване, през който тичате през първата си напитка за нощта; разтягане, което може да се е чувствало досадно, когато е продължило твърде дълго в миналото, но сега се чувства толкова близо до нормалното, че може да искате да плачете.

Ами ако това е новото нормално ?! един член на аудиторията пише в чата.

Нормалното е относително, друг отговаря.

Хората започват да декларират от коя част на страната гледат и дали вали дъжд там, нещо, което не се случва на лични комедийни предавания. Това е обща атмосфера, която Кейт Уилет излъчва в горната част на Couchbound Comedy всяка седмица, като разговаря с публиката, и това се появява органично в Nowhere.

След като шоуто започне, дигитален сценичен мениджър се редува между двата отделни ъгъла на камерата Zoom на Hofstetter, нощния хедлайнер. Когато Hofstetter решава да изпробва малко тълпа, сценичният мениджър поставя темата за момент в цифров прожектор.

Нощта преминава само с няколко леки проблеми - изкривен микрофон тук или там и куче, което лае над нечия перфорирана линия, което е мечта в сравнение с неотдавнашното шоу, където нечий папагал не спира да кряка. Единственият устойчив шум тази нощ е странен разтеглив звук, който е трудно да се постави.

Какво е това, балонче? - пита Хофстетер, изглеждайки повече развеселен, отколкото разстроен.

След методично сканиране в галерията, опитвайки се да идентифицира произхода на звука, някой, чието екранно име е Bouncer Taylor, пише в чата: Да! Най-накрая те намерих! Без притеснения обаче!

Проблемът е решен.

Ново пространство за представяне

Всички комици, които твърдят, че знаят колко време ще им се наложи да се представят по този начин, само се шегуват. За щастие много от тях вече са се адаптирали към новата си виртуална среда.

В началото на Кейт Уилет беше трудно да резервира Couchbound Comedy. Няколко от комиксите, към които тя се обърна, бяха устойчиви на идеята да разказват вицове през Zoom. През последните шест седмици обаче тази съпротива се стопи, тъй като повече комици или осъзнават, че тази форма се превръща в нещо повече от прищявка, или започват да се справят добре.

Всеки комикс, който е направил това за първи път, на втория, когато се засмеят първо, можете да видите промяната на поведението им, казва ми Хофстетер. Можете да ги видите как си говорят: „О, това е точно като реалния живот. & Apos;

Работата е там обаче, че не е съвсем като реалния живот. Различно е по начина, по който комиците едва сега започват да надраскват повърхността. Всичко, което навремето се чувстваше леко измислено на стендъп шоу, когато хората се събираха-визуален реквизит, презентация в PowerPoint - сега е добре дошла бръчка. Скот Роговски играе Rolodex Roulette със своята публика, като ги анкетира да изберат контакт в телефона си, на който да се обаждат на случаен принцип. Патрик Съсмилч използва времето си в Couchbound Comedy, за да оцени социалното дистанциране в стари музикални клипове, с помощта на някои клипове. Джо Файърстоун, Мейв Хигинс и Апарна Нанчерла заедно направиха четене на таро за добавяне в последната минута Фийби Робинсън на скорошен Бътърбой.

Тук е Дивият Запад.

Но нито едно от тези представления не е толкова диво, колкото каквото и да било Джон Глейзър направи за снимачната си площадка на същото издание на Butterboy като Робинсън.

как работи защитата на пръстена

Глейзър е известен в Ню Йорк с това, че прави странни падания в комедийни шоута, описвайки в дълбочина всеки сух детайл за якето, което носеше на шоу, което веднъж хванах, например и по някакъв начин се присмива с него. Този път той се появи в Zoom със свеж ирокез, облечен по лицето си с кучешка торбичка със собствено лице върху него - промоционален артикул за шоуто му TruTV, Джон Глейзър обича Gear - докато чета от книга за Бостън Ред Сокс.

Битът вероятно нямаше да работи, ако Glaser влезе на сцена в това ставане. Трябва да имате място на първия ред, което сега правят всички, за да видите подробностите за неговата чанта за лице, и трябва да имате контекста на Глейзър, който се спуска в домашния офис на приятел-карантина, четейки книга за екип той не харесва, защото това е най -близкото, което може да постигне в момента да спортува.

Точно преди да започне да чете, той облича очила върху кучешката торбичка на лицето си и тримата домакини се смеят шумно. Не можете да чуете 300 -те други зрители, но е сигурен залог, че много от тях също се смеят.

Всички носят маски на устата, така че е освежаващо да видиш маска, която е всичко друго, но не и устата, отбелязва Нанчерла в един момент.

Мисля, че това, което виждаш тук, е светлината в края на тунела, казва сухо Глейзър, през маската за кучешки каки. Това е въплъщение на надеждата.

Думите му са по -истински, отколкото е възможно.