Как полицейските филми на Силвестър Сталоун обясняват променящото се отношение към полицията

От „Кобра“ до „Полицейска земя“: Вникнете дълбоко в обърканото съобщение за полицията в популярното забавление, през обектива на някои от многото филми на ченгетата на Силвестър Сталоун.

Как полицейските филми на Силвестър Сталоун обясняват променящото се отношение към полицията

Моля, не бъдете много мили.



Ето това стана президентът на телевизионната звезда Доналд Тръмп каза пред аудитория за ченгета през 2017 г. за това как да се отнасяме към заподозрени по време на арест.

Но на тези полицаи не беше нужно да им се казва толкова много. Те са били уверени през целия си живот от поп културата, че добрите ченгета, които грабват лошите, са това, което дава резултати . Само в настоящия ни връх Black Lives е от значение, както разкриват безброй видеоклипове как изглежда всъщност когато добрите ченгета се държат недобро спрямо предполагаемите лоши момчета, е критична маса, която започва да се съмнява точно за какво са се вкоренявали във филми и телевизионни предавания-и каква вреда може да има от това.



Голяма част от този разговор се върти около телевизията, където се показват престъпления доминират в списъка на топ 100 на най-гледаните сериали през 2019 г.



Но филмите също отразяват и помагат за оформянето на американските възгледи за ченгетата. През 80-те и 90-те години на миналия век Силвестър Сталоун царуваше като наш най-плодовит полицейски портрет, а дъгата на неговото кинематографично послание за правоприлагащите органи показва как американските възгледи по темата могат да се развият-и все още не успяват.

Типът преди прототипа

Като се има предвид, че характерните роли на Сталоун са a Виетнам ветеринар и боксьорът , може да е изненадващо колко често той играе невероятно полицаи с име на име Рей танго и Джон Спартан през годините. Започвайки с участия в телевизионните предавания Полицейска история и Коджак в средата на 70-те години Сталоун е действал като ченге десетина пъти в кариерата си.

Невероятно е, че някои от най -ранните му роли отидоха в обратната посока. Той гравитира към вида на антиавторитарни части, които биха могли да накарат актьора да се сдобие с а таен списък за наблюдение на антифа днес. Той играе антивоенна агитка, предприемаща директни действия през 1973 г. Няма място за скриване и синдикален лидер, който започва бунт през 1978 г. ЮМРУК. Години по -късно антивоенните активисти в Харвард биха го направили протест Сталоун по време на посещение на кампуса за изобразяването му на Джон Рамбо, но през 1982 г. Първа кръв , героят пое корумпирана полиция в малък град.



Но точно както Рамбо излезе от хитър почти пацифист Първа кръв на ръководен с картечница, ракетен ангел на смъртта в неговото продължение от 1985 г., Сталоун бързо промени тона си. Полицията в неговите филми премина от фашистки фигури, които трябва да бъдат гледани с подозрение, до песъчливи герои като консервативния уличен полицай Дик Да Силва, когото играе през 1981 г. Nighthawks . В крайна сметка режисьорът се опита да направи за ченгетата със своя филм Кобра това, което беше направил за войници и боксьори: дайте им мононимен, амбициозен, отвратителен талисман.

Силвестър Сталоун като лейтенант Марион Кобра Кобрети в Кобра . [Снимка: Warner Brothers/Гети изображения]

Ти си болестта и аз съм лекът

Кобра е реликва от своята епоха, средата на 80-те години, която сега играе като пародия. Кинематографичен е Бляскави кадри за ченгета. Детективът на Сталоун Марион Кобрети работи от неясно дефинирания отряд за зомбита, държи клечка кибрит в устата си, издържа на кожени ръкавици през цялото време и се движи наоколо в Меркурий от 1950 г. с регистрационен номер, на който пише Awsum 50, докато търси заподозрени до груби. нагоре.



Сякаш хлапе на Make-a-Wish има шанса да изнесе на големия екран идеята си за суперкопче. (Всъщност Сталоун сам е написал сценария.)

Когато за първи път се срещаме с Кобрата, той сваля човек от магазин за хранителни стоки, който стреля предимно по дисплеи с продукти. Ти си болест и аз съм лекът, казва той на злосторника, преди да хвърли нож в гърдите му и също да го застреля няколко пъти. Вярвате или не, това е известно като сценаристи спасяване на котката - незначителното добро дело, което поставя зрителите на страната на главния герой в началото. Тъй като сега видяхме, че Кобрата използва оправдана сила, за да осуети нецелесъобразен похитител на хранителни магазини, ние сме на борда с каквото и да е необходимо, за да излекува болестта на буйната престъпност.

Някои хора обаче не са такива на борда. Когато Кобрата напуска магазина за хранителни стоки, той незабавно е ограбен от най -добрите и любопитни членове на медиите, които изискват отчетност.

Трябваше ли да умре? -пита един репортер, обичащ престъпленията. Използвали ли сте ненужна смъртоносна сила? Какво прави полицая съдия и жури? Хората имат права.

Кобрата се ядосва, че медиите и тласкачите на моливи няма да се отдръпнат и ще го оставят да бъде страхотен. Той хваща репортера за яката на ризата и го принуждава да погледне трупа на самотната жертва на стрелеца от магазина за хранителни стоки на близката количка. Той има желания ефект.

Първа оценка за Кобрата. Задавайте въпроси за бъдещите му действия и вие също трябва да обичате престъпността.

Методите на Кобрата са неортодоксални, черта, която често се възхвалява и насърчава във филмите, които се връщат поне досега Мръсния Хари , на който този филм е длъжник и споделя с няколко актьори. Но какво, ако неортодоксалните методи всъщност не са толкова добри? Всеки път, когато Кобрата използва смъртоносна сила във филма, тя е за защита на застрашен супермодел (Брижит Нилсен), но малките, тихи моменти раздават играта. По време на монтаж на събиране на улики, Кобрата хваща един човек в бар за ризата и я придърпва силно. Никога не разбираме какво е направил този човек - един от шепата чернокожи хора, видели във филма - просто трябва да предположим, че по този начин получавате информация по трудните улици - и че тя управлява. Още по -зловещо, Cobra също използва Awsum 50, за да изтласка друга кола, пълна с латиноамериканци, от място за паркиране. Не знаем дали това е определеното място на Кобрата или не; така или иначе изглежда като свръхреакция. Когато другият шофьор се оплаква, Кобрата плъзга ръката си през устата на момчето, еротично изтласквайки запалена джойнт и след това разкъсва ризата на мъжа наполовина като Хълк Хоган.

Това просто трябва да е готино нещо, което Кобрата прави, прилично утвърждавайки господството си. Това, което всъщност разкрива, е, че Кобрата (и Сталоун) смятат, че ченгетата трябва да са над закона и извън упреците по всяко време, стига да получават резултати - и че всички останали трябва да стоят на пътя им. Това е страничен продукт на мирогледа, че всеки е несправедливо злобен към ченгетата, които искат само да ги защитят, светоглед, който филмът приема, че споделят всички негови зрители.

Навсякъде има всички тези луди хора, казва Брижит Нилсен в края на филма. Защо полицията не може просто да ги прибере и да ги държи далеч?

Кажете го на съдията, е отговорът на Кобрата.

Какво имаш предвид? - пита тя, разбираемо.

Можете ли да притежавате пистолет в Япония

Прибираме ги, казва той. Пуснаха ги.

По това време, насилствената престъпност се разраства в САЩ, почти четирикратно между 1960 г. и своя връх през 1991 г. От рецидив сред федералните нарушители всъщност отказа през предходното десетилетие гневът на Сталоун за прекалено снизходителни съдии изглежда, добре, неоправдан. По -малко от десетилетие след това Кобра , обаче - тъй като насилствените престъпления най -накрая започнаха да намаляват - Сталоун щеше да участва във филм, който фиксира основната говеждо месо от предишния филм със съдебната система.

Силвестър Сталоун като съдия Джоузеф Дред Съдия Дред . [Снимка: Ричард Бланшард/Гети изображения]

Аз съм законът

Съдия Дред, в първоначалната си концепция, е остър укор към филми като Кобра и полицейския щат на САЩ като цяло.

Героят се появява за първи път през 1977 г., във втория брой на Британска научнофантастична антология 2000 г. сл. Хр като социален коментар за манията по времето на Никсън за закона и реда. Дред е ултра здрав уличен полицай, подобно на Кобрата, с изключение на това, че съществува в дистопично бъдеще, където авторитаризмът е новата демокрация и той има тройните заплахи за съдия, съдебни заседатели и палач.

Това е тъмна, забавна, кисела сатира.

Филмът на Сталоун от 1995 г., Съдия Дред обаче полето лишава самонадеяността на своята бодлива критика и играе нещата шокиращо право.

Той се занимава с политическа идеология, която може да не се хареса на хората, каза Сталоун за филма в интервю по това време.

Изглежда, че филмът не чувства по един или друг начин политическата си идеология, така че е трудно да си представим, че и публиката ще бъде твърде напрегната по въпроса.

Разположен между карикатурен летен блокбастър и хипер-насилствен, хард-R стрелящ-em-up, Съдия Дред кара фашизма да премине гладко. Става ясно, че системата „всичко в едно“ съдия-ченге е дефектна, не когато Дред убива първите си няколко престъпници, а когато осъжда наскоро освободен ненасилствен престъпник (Роб Шнайдер) за незаконно скриване в кошче за роботи по време на кръстосания огън. Тази несправедливост е предназначена да изгони зрителите, но не за дълго. Когато съдия Дред експлодира колата на нарушител на движението няколко сцени по-късно, по обвинение в трескава уста, повече или по-малко, тя се играе за смях.

Аз съм законът, е една от няколкото фрази на Дред и всъщност не изглежда за дискусия.

Само когато самият Дред е несправедливо осъден за престъпление, персонажът започва да вижда присъщите недостатъци на система, в която всяко ченге е буквален съдия, съдебни заседатели и палач. Но той не е трогнат от тези недостатъци толкова много, че променя всичко, освен да изчисти собственото си име и да спаси деня. Противоречията не се изследват по никакъв смислен начин. Всички невинни хора, които той вероятно е осъждал в миналото, не се замислят на екрана. Цялото това приключение е просто лошо нещо, което се е случило със съдия Дред в началната салва на надежда за франчайз. (Филмът се оказа толкова зле, че Сталоун го нарече най -голямата грешка, която съм правил на пресконференция през 2008 г.)

Един от по -показателните моменти на Съдия Дред , обаче, както в Кобра , е един от най -тихите. Дред е в състояние да убеди висшия съдия (Макс фон Сидов) в невинността си без никакви оправдателни доказателства, само с отричане.

Просто имах нужда да ви погледна в очите сам, казва му старшият съдия. Съжалявам, че питам.

Дори в това хардкор фашистко бъдеще остава скритото доверие между ченгетата. Това е тема, която Сталоун ще изследва в следващия полицейски филм, в който участва, може би най-малко вероятната роля в цялата му 50-годишна кариера.

Силвестър Сталоун като шериф Фреди Хефлин Cop Land . [Снимка: Sunset Boulevard/Corbis чрез Getty Images]

Той е добри хора

В пълен кръг се върнете към предпазливия мироглед на Първа кръв , 1997 г. Cop Land е филм за корупцията в правоприлагащите органи. По -важното - и още от значение за 2020 г. - това е филм, който не позволява дневна светлина между активно мръсни ченгета -убийци и иначе приличните, които позволяват на гниенето да се гнои.

Той е добри хора, казва детективът на Рей Лиота Фигис за шерифа на Сталоун Фреди Хефлин в началото на филма.

В крайна сметка той има предвид, че Хефлин е пазител на тайна. Изпълнител на поръчки. Той няма да създава проблеми.

Разбира се, за събитията във филма Хефлин развива съвест и се обръща срещу бандата корумпирани ченгета, ръководена от Харви Кайтел, които всички живеят в една и съща общност в Ню Джърси. Въпреки че може да е твърде щедро да се каже, че той се е изкупил за греховете на миналото си до края, той поне преминава от това да бъде част от проблема до част от решението. В реалния живот полицейската солидарност е толкова силна, че 57 офицери в Бъфало подадоха оставка по обвиненията срещу двама полицаи, които критично нараниха 75-годишен протестиращ миналата седмица.

Хубаво е да си представим обаче, че Хефлин ще продължи да бъде един от онези ченгета, които напуснаха наскоро да се присъединят към движението Black Lives Matter.

Доброто ченге, което потушава корупцията в силите, има богата кинематографична история, като се връща към Ал Пачино през Серпико . Cop Land обаче има допълнителната новост на Сталоун - самият Марион Кобрети - да играе срещу тип, докато чисти къщата. Има подтекстово ухание на всички минали полицейски роли на актьора, които подписват посланието на този филм.

Cop Land очевидно беше страстен проект за Сталоун. Той работеше за мащаб и спечели почти 40 паунда за ролята. Причината, поради която той беше толкова запален за филма, не е, защото това е отказ от най-често обличаната му униформа. Както той каза в интервюта по онова време той беше нетърпелив да работи с горещ инди режисьор, Джеймс Манголд, натрупан актьорски състав, който включва Робърт Де Ниро в допълнение към Лиота и Кайтел, и във филм, който не беше Съдия Дред .

Не исках да правя ултра-насилствени, метрономически, математически филми, каза той пред Washington Post . Исках да направя нещо, което да те трогне.

Това желание не пое.

След като съживи франчайза на Рамбо десетилетие по -късно, Сталоун продължи да прави три записи и да брои в Разходни материали сериали, някои от най -насилствените, глупави и доходоносни филми в цялата му кариера.

Посланието на Cop Land сякаш също не взе. Сталоун говори още наскоро, както миналата година рестартиране Кобра .

Никой обаче не бива да му се обижда с този пропуск.

Ясно е съобщението на Cop Land също не остана на публиката.