Колко трябва да таксувате за дизайнерска работа?

Ръководство за присвояване на правилната стойност на това, което правите.

Можете да научите много за бизнес края на дизайна и илюстрациите чрез опити и грешки и четене на статии и книги, но едно нещо, което на пръв поглед е невъзможно да разберете, е ценообразуването. Независимо дали сте студент, млад дизайнер или опитен професионалист, ценообразуването на длъжностите може да бъде една от най -разочароващите части на творческия процес. Цената на творческата работа е обвита в мистерия и много субективна. Въпреки че кара някои хора да се чувстват неудобно да говорят за изкуство и пари заедно (тъй като всички знаем, че творците наистина са предназначени да страдат през живота и да умрат без пари), те са изключително сходни, когато се замислите. Какво са парите, освен мръсните правоъгълници от пресована дървесна маса? Тъй като всички ние вярваме, че има стойност, той е ценен.



Знам, че всички умирате за мен, за да се пристъпя към месингови връзки и да обясня как да определям цената за всяка конкретна дизайнерска ситуация, но това, което следва, няма да е близо до окончателно ръководство, само някои от моите собствени мнения и думи на мъдрост за това как да избегнете прецакването на себе си и на останалите, като свършите твърде много работа за твърде малко заплащане. Ние отговаряме за придаването на стойност на това, което правим.

1. Ценообразуването на час наказва ефективността.

Така че това е доста смело твърдение и трябва да се приеме със зърно. Ценообразуването на час може да бъде невероятно изгодно при определени обстоятелства, например когато получите първия имейл от потенциални клиенти и чрез тяхното уводно есе с хиляди думи, гадно с емотикони и излишно изписани с главни думи, те рисуват ясна картина, че са напълно луди. Знаете, че в бъдещето ви ще има много кръгове на преразглеждане и че в хода на съвместната работа ще бъдете също толкова терапевт, колкото и дизайнер. Общо тези 500 часа, независимо от вашата часова ставка, ще бъдат равни на доста добър ден на заплащане.




Това е нещо повече от просто луди хора, които могат да направят ценообразуването на почасово ценообразуване - ценообразуването на всеки дългосрочен дизайнерски проект на час може да бъде изгодно, стига да комуникирате ясно по пътя какви часове посвещавате на проекта. Ако за първи път клиентът ви вижда общите ви часове във фактурата за приключване на работата, ви очаква свят на нараняване. Това ще бъде като одит, освен някак по -неприятно. Бъдете готови да им изпратите всеки одобряващ имейл, да посочите всяка минута, прекарана на уебсайта / книгата / каквото и да било.



Ценообразуването на час изглежда много по-лесно от фиксираното ценообразуване, но тъй като трябва да дадете на клиентите първоначална цена на пълна себестойност предварително (общите часове, които планирате да работите x почасова ставка), можете да се окажете в много трудно положение, ако не нямате ясна представа колко време ви отнема да направите нещата. Наближавате половината точка в проекта и вече сте над общите часове, за които сте ангажирани по договор. Какво означава това? Почти никога не означава, че сте платили двойно първоначалната си такса. Дори и да можете да изкарате малко повече пари от клиента, вашата часова ставка ще прилича повече на тази, която сте спечелили в Diner Blue Comet на 16 години.

Така че, след като овладеете работния си поток и станете все по -ефективни, ценообразуването на час има идеален смисъл, нали? Знаеш колко време ще ти отнеме да направиш нещо, цениш за това, всички са доволни.

За съжаление това е полуистина. Разбира се, получавате достатъчно добре заплащане и със сигурност правите повече на час, отколкото вероятно сте били на старата си работа, но ще нарисувам защо това е дефектен модел на ценообразуване: Двама дизайнери са наети да произвеждат плакати за музика фестивал. И двете имат една и съща почасова ставка от 100 долара на час (разумна ставка за някой, който е в бизнеса от няколко години и има няколко признания под колана си), но един дизайнер работи много по -бързо от другия. И двамата са еднакво талантливи, но единият е много по -ефективен. В края на работата дизайнерите предават своите фактури - той работи по нея общо 18 часа, а тя общо седем часа. На него се заплаща уважаван хонорар от 1800 долара, а на нея 700 долара за постигане на същия резултат. Рационалният ви ум казва Е, той е работил повече часове от нея ... но част от вас знае, че това не е напълно справедливо. Това става епично ясно, когато работите за клиенти с големи имена.

От вас зависи да определите колко хората ценят вашия талант.



Ето още един сценарий: Вие сте наети да направите монограм за гигантска международна компания. Те ще искат да използват този монограм за всичко - от ценови етикети до билбордове до телевизионни реклами и искат да го използват завинаги (завинаги, докато слънцето не избухне). Те имат доста ясна представа какво искат и знаете, че ще отнеме общо около 10 часа с първоначалното проучване, напред -назад ревизии и финализиране. Дори ако вашата почасова ставка е 250 долара / час (доста висока ставка), общата сума, която печелите за това лого е 2500 долара. Ако смятате, че това е добра цена за професионален дизайнер да спечели изработка на това, което по същество е лого за огромна компания, грешите. Така че, ако не ценообразувате на час, как цените?

какво означава 411
Вие притежавате правата върху всичко, което създавате, поради което е изключително важно да прочетете всеки договор за всяка работа.

2. Лицензиране и управление на права

Повечето дизайнери се съобразяват с часовете, които ще вложат в даден проект, когато предлагат цена, но опитни професионалисти го използват като част от начина, по който цитират проект, а не като единствения определящ фактор. След като се почувствате комфортно с почасовата си ставка и можете донякъде точно да предвидите колко време ще ви отнеме да направите нещо, трябва да помислите за няколко други неща, които ще повишат цените ви и ще превърнат това ваше дизайнерско хоби в истинска устойчива кариера.

Като дизайнер, когато чуете термина управление на правата, вие се връщате в стажовете си, правейки фоторазследвания, опитвайки се да намерите ужасни изображения без авторски права, след като шефът ви каза, че всички снимки, управлявани с права, също са били скъпо. Как се прилага управлението на правата по отношение на дизайнер или илюстратор? Фотографите не са единствените, които могат да управляват правата на своята работа. Вие по своята същност притежавате правата върху всичко, което създавате, затова е изключително важно да прочетете всеки договор за всяка работа. Често клиентите искат повече права от това, за което са готови да платят - най -голямата дума за червен флаг е работата под наем. Това означава, че клиентът притежава всички права върху всичко, което създавате за него. Те по същество, юридически, стават автор на вашето произведение.




Като графичен дизайнер работата под наем е малко по -приемлива в много ситуации, тъй като не създавате ново съдържание толкова, колкото създавате красив контекст за съдържанието на други хора (говорейки конкретно за всякакъв вид оформление). Там, където управлението на правата обикновено влиза в действие, е в контекста на работата по идентичност и затова логотипите се оценяват така, както са. Разбира се, че клиентите ще се нуждаят от правата върху марката, която създавате, за да могат да я запазват и да я използват за неограничени приложения, така че когато ценообразувате лого, трябва да вземете това предвид. В допълнение към справедлива почасова ставка, клиентите плащат за правата да използват това лого в неограничен капацитет.

Освен че давате всички права върху работата си срещу допълнителна (надявам се огромна) такса, можете да ги раздадете за ограничен период от време или за ограничени приложения, като лицензирате работа на клиенти. Има по -малко начини да направите това като графичен дизайнер, но лицензирането е невероятно (невероятно!) Важна част от това да бъдеш илюстратор или писател. От няколкостотинте клиентски проекта, които направих през последните няколко години, много малко от тях изискват пълно изкупуване на всички права, а тези, които ги изискват, плащат наема ми през по -голямата част от годината. Ето някои фактори, които определят ценообразуването на работа въз основа на лицензиране:

  • Колко дълго клиентът иска да лицензира произведението? Един месец? Една година? Две години? Пет години? Във вечността?
  • В какъв контекст ще се използва произведението на изкуството? Имат ли правото да го използват за нещо? Само в печат? Само в мрежата? Излъчване? Татуирани по лицата им?
  • Ако работата се препечатва, ще има ли допълнителна такса за повторно отпечатване?
  • Искат ли неограничен лиценз или трябва да притежават правата?
  • Прехвърлят ли се тези права, ако компанията се продаде?
  • За каква фирма става въпрос? Дали е за бизнес с мама и поп, многомилиардна корпорация или нещо между тях?

Главата ви вече трябва да се върти. Това са сложни неща, нали? Може би, но това е начинът, по който всъщност можете да си изкарвате хляба с илюстрация и дизайн и може би дори в крайна сметка да напуснете работата си, но бариста, която ми дава здравни осигуровки. Следва измислен пример за ценообразуване, който показва колко мощно може да бъде лицензирането. Ще го напиша в контекста на буквите, чиято цена е по същество същата като илюстрацията. Графичните дизайнери все пак трябва да обърнат внимание, защото когато говоря за цените на изкупуване, това е основното, за което ще мислите, когато цените лога. Моите ценови точки ще бъдат по-високи от това, което един свеж лице n00b вероятно може да таксува, но трябва поне да илюстрира колко голямо влияние може да има лицензирането върху цената на произведенията на изкуството.

3. Кореспонденцията

Уважаема г -жо Хиш,
Аз съм арт директор в Awesome Agency Inc, работя по кампания за международна марка облекло (наравно с The Gap) и пиша, за да преценя интереса ви към създаването на произведения на изкуството за нас. Нуждаем се от една фраза от пет думи, илюстрирана в стил сценарий. Произведението трябва да бъде силно илюстративно, приложени са някои примери за работа, която вие и други сте извършили, които са в основата на това, което искаме за кампанията. Ако това ви звучи привлекателно, моля, изпратете ни оферта до края на деня утре, за да можем да представим работата ви, заедно с няколко други, от които събираме цитати, на клиента. Благодаря много и очаквам с нетърпение да работим с вас!
На Ваше разположение,
Артър директор

Те не ми дадоха много да продължа тук, освен действителната работа, която създавам. Звучи като страхотна работа, но ще трябва да направя малко проучване, преди да дам подходящ цитат. Най -голямата грешка на младия дизайнер тук би била да цитирате фиксирана такса, без да разберете какви права за ползване искат.


Благодаря много, че мислиш за мен, Артър! Ще съставя цитат днес следобед. Искате ли да определям цената за всеки сценарий на използване или имате предвид някои специфични употреби?
Всичко най-хубаво,
Джесика

Обикновено тук те биха писали с много, много специфични употреби, което улеснява цитирането, но понякога ще получите писмо, което изглежда така:

Здравей Джесика,
Радвам се да ви отговоря! Все още сме в проучвателни етапи на проекта, така че все още не можем да дадем конкретни ситуации на използване. Моля, цитирайте за създаване на произведения на изкуството само за презентация и за няколко основни употреби.
Артър

4. Какво знаем

  • Това е за голяма международна компания за облекло.
  • Те събират цени от няколко различни хора. Те ще представят няколко художника на клиента, който ще избере въз основа на стил или най -ниска цена в зависимост от приоритета на клиента.
  • Те искат цена само за представяне. Това означава, че вие ​​създавате произведения на изкуството и те имат само правото да го показват в къщата и на клиента, НЕ да го използват по никакъв начин за своята кампания.
  • Те искат редица сценарии за използване. Това е отгоре на първоначалната такса за създаване / представяне.

5. Ценообразуване за презентация

Ако сте свършили някаква редакторска илюстрационна работа (списания и вестници), знаете, че цените са доста стандартни: 250 до 500 долара за илюстрация на място, 500 до 750 долара за половин страница, 1000 до 1500 долара за пълна страница , $ 2,000 до $ 3,000 за пълно разпространение, $ 1500 до $ 3,500 за корица. Всичко това са доста нормални цени и разбира се има списания, които плащат по -високо или по -ниско. Склонен съм да започна с тези цени предвид, когато мисля за ценообразуване само за презентация.

Те искат фраза с пет думи, която е много илюстративна, което се равнява на илюстрация на цяла страница или така. Тъй като това е за реклама, а не за редакция, коригирайте цените си в зависимост от клиента. Това е за голяма компания, така че моята такса само за презентация може да е някъде около $ 5000 до $ 7000 в зависимост от това колко сложно е това, което искат в действителност. Ако това беше за по-малка компания, таксата само за презентация може да е по-близо до 2500 или 3500 долара.

Защо никой никога не говори за ценообразуване?

6. Примерни сценарии за използване

Ако клиент не ви каже конкретно какви права за използване се нуждаят, трябва да се уверите, че е представен добър диапазон. В тази ситуация определено ще определя цена въз основа на продължителността от време, от което се нуждаят, плюс някои общи примери за това в какъв контекст ще се използва произведението на изкуството. Когато изпращате офертата си, тя трябва да бъде разбита възможно най -ясно така че няма объркване за това, което клиентите плащат на всеки етап от лицензирането на права. Това би бил цитатът, който бих изпратил обратно:

Здравей Артър,
По -долу са дадени няколко примерни цитата за проекта. Тъй като нямах много информация за това какви права за ползване се нуждаете, ще трябва да поговорим конкретно за всичко, което не е споменато по -долу, след като клиентът има по -ясна представа за това, от което се нуждае.

Само презентация: $ 7,000
Показани са две до три първоначални скици с молив, единият избран да бъде създаден като окончателно изкуство. След представяне на окончателното произведение на изкуството, клиентът може да поиска до два кръга незначителна ревизия. Допълнителните ревизии след този момент ще бъдат таксувани на $ 250/час. Ако клиентът избере да не се придвижва напред след представяне на моливи, ще бъде платена такса за убиване от $ 3,500 за завършване на скици. Ако произведението е завършено до финал, се заплаща пълната такса.

Сценарий за използване 1: +5000 долара
Клиентът може да използва произведения на изкуството в реклами на списания и вестници (вътрешни и международни) за период от една година.

Сценарий за използване 2: +7 500 долара
Клиентът може да използва произведенията на изкуството във всички печатни медии (вътрешни и международни), включително, но не само, списания, вестници, дисплеи на места за покупка, плакати и билбордове за период от една година.

Сценарий за използване 3: +10 000 долара
Клиентът може да използва произведения на изкуството във всички печатни и онлайн медии за период от една година.

Сценарий за използване 4: +14 000 долара
Клиентът може да използва произведенията на изкуството във всички печатни медии, всички онлайн медии и медии за период от една година.

Изплащане: +25 000 $
Клиентът може да използва произведенията на изкуството във всички медии, включително печат, онлайн и излъчване завинаги.

Благодаря много, че мислите за мен за проекта, кажете ми как преминават тези цифри и ако имате нужда от пояснение относно различните точки на използване.

оригинално лого на Starbucks с главата надолу

Всичко най-хубаво
J

Така че това е доста основна разбивка, но дава на агенцията/клиента много ценови точки, които да вземе предвид. Ако исках да го разглобя още повече, бих определил цена въз основа на двугодишна и петгодишна употреба и бих дал различни цени само за САЩ, само за Северна Америка и т. Н. Най-важното, имайте предвид, че всички сценарии на използване са на върха само от оригиналната ни презентация / цена за създаване на произведение на изкуството. Цените не са кумулативни в този примерен цитат, така че всеки +$ се добавя само към таксата за презентация. Най -високата цена в този сценарий е 32 000 долара. Тези цени може да ви се сторят напълно възмутителни, но всъщност са доста разумни, когато вземем в сила кои са клиентите и от какви права вероятно ще се нуждаят. Ако сте в бъдеще, цените ви може да са малко по-ниски, но процентната надценка трябва да остане приблизително същата. Представете си, ако бяхме определили цената на този час!

Ако клиентите казват: „Тези цифри изглеждат страхотно!“, Това вероятно означава, че цените ви са твърде ниски.

7. Как да разберете дали сте оценили правилно?

Ако клиентите пишат веднага и казват: Тези цифри изглеждат страхотно! Ще изпратим договор, за да го прегледате след няколко дни! Вероятно това означава, че цените ви са твърде ниски. Ако те пишат обратно и се опитат да ви уговорят малко, вероятно сте били доста забележими и ако пишат обратно и казват, че това далеч надхвърля техния бюджет, вие можете да решите дали искате да измислите начин или не да работят в рамките на техния бюджет или дали искате да си тръгнете и да вземете такъв за екипа. Когато ви предлагат много нисък бюджет от много голям клиент, винаги можете да се почувствате добре да го откажете, знаейки, че помагате за повишаване на ценовите стандарти за другите.


8. Защо никой никога не говори за ценообразуване?

Има много причини, поради които дизайнерите и илюстраторите не са склонни да говорят за ценообразуване, като най -очевидната е, че никой не иска да извиква годишния си доход на масите. След като започнете да раздавате общите си цени, не е невероятно трудно да добавите неща и да разберете какво може да направи едно лице или компания за една година. Лична бележка: не приемайте, че ценовата структура по -горе означава, че плувам в купчина пари. Моят полу-пенсиониран баща зъболекар все още печели повече от мен. Фалшивата работа, която използвах като пример по -горе, е рекламна работа и я използвах като пример, защото ценообразуването за реклама е едно от най -мрачните изкуства от всички. Има големи разлики в ценообразуването от представянето до изкупуването и множество фактори, които влияят върху цената. Чудесно е да се обградите с приятели или по -опитни дизайнери, които могат да ви помогнат да оцените цената на работата. Винаги можете да се консултирате с етичното ръководство на GAG за ценообразуване, но определено го използвайте за сравняване на повече от окончателни числа.

9. Ефектът на ценовия домино

Изключително важно е дори младите дизайнери винаги да цитират уважителни цени. Може да бъде много изкушаващо да създадете произведения на изкуството за готина компания за много малко заплащане и обещанието за безумна експозиция/ невероятно портфолио. Всеки успешен дизайнер и илюстратор в един момент се е поддал на песента на сирената на готините индустрии (има няколко готини компании, които не се опитват да се възползват от дизайнерите, но те са изключение, а не норма). Когато започвате кариерата си на свободна практика, ще бъде невероятно изкушаващо да се заемете с всякаква работа, която идва, независимо колко несправедливо компаниите се опитват да ви компенсират. Не забравяйте, че сте талантливи и че вашият талант има стойност и че в крайна сметка от вас зависи да определите колко хората ценят вашия талант. Като помагате да се поддържат високите стандарти за ценообразуване, вие не само си помагате, като избягвате заглавието на Мариан Бантжес на бедния човек (по същество творческият еквивалент на отсечена чанта), вие също помагате на всеки друг млад дизайнер, който се бори да получи пари там, и помогнете на всеки дизайнер, който е бил преди вас, да продължи да си изкарва прехраната с това, което обича.

Тази статия е адаптирана от есе, озаглавено „Тъмното изкуство на ценообразуването“. Прочетете оригинала тук .