Историята на африканския текстил

Ново шоу в Музея на Фаулър в UCLA изследва идеите за присвояване и притежание на африканска рокля и как африканската история и култура се предават чрез печатните тъкани.

Африканска печатна мода, предмет на а ново шоу в Музея на Фаулър в Калифорнийския университет , е толкова тясно свързано с определено място и наследство, че моментално създава образ в съзнанието на човек. Дръзките цветове и вълнуващите шарки се продават на пазарите на открито в страни като Гана, Нигерия, Кот д’Ивоар, Камерун и Сенегал и се оформят в бляскави парчета от местни шивачки и шивачи. Колкото и локализирана да изглежда тази мода, производството и производството на африкански щампи винаги е имало много по -глобална и много по -сложна история.



Лекан Джейфо (б. Нигерия) и Вале Ойедиде (б. Нигерия, 1981 г.), Йоханесбург 2081 г. сл. Африка 2081 г. сл. Н. Е. серия. [Изображение: С любезното съдействие на Икире Джоунс]

Сложно наследство

Историята, която обикновено се разказва за африканските щампи, се върти около нея Vlisco , холандската компания за луксозен текстил и може би най -популярният доставчик на африкански печатни платове дори днес. Компанията произвежда и продава шарени текстилни изделия от 1846 г., когато основателят й, холандският предприемач Питер Фентенер ван Влисинген, открива, че може да механизира метода за печат на восък, използван за направата на батикове, носени в Западна Индия (днес това е Индонезия) . Vlisco въведе отпечатъци от восък на пазарите в Западна Африка и техните платове все още са бестселъри в тези страни. Висококачествените конци и красивият дизайн правят отпечатъците популярни сред дизайнерите на висшата мода, работещи по африканска мода днес.



Няколко учени и културни коментатори разкритикуваха известността на холандската компания в африканската печатна индустрия като проблемна. Главен сред тях е нигерийският учен Тунде Акинвуми, автор на влиятелното есе Измамата „Африкански печат“ , който твърди, че африканският печат е погрешно наименование, тъй като мотивът се основава на неафрикански дизайн и е въведен в Африка от холандците. Независимо от техния произход, обаче, отпечатъците от Африка отдавна са вградени в африканската култура и са източник на национална гордост. Много от големите африкански печатни компании като Vlisco все още се намират извън Африка, но Бетси Куик, съ-куратор на изложбата Fowler, посочва, че в Африка решението къде да се набавя мода често е политическо, с някои продавачи носещи само щампи от африканско производство.



За разлика от това, други виждат връзката между Vlisco, африканските доставчици и жените, които ги оформят по свой собствен стил, като симбиотична. Когато разговарях с Дилис Е. Блум, старши уредник по костюми и текстил на Музея на изкуствата във Филаделфия, миналата година за шоуто на музея Vlisco, тя повтори това чувство. Като назова нещо, което го правиш свое, тя ми каза интервю . И тъй като цялото облекло е изработено по поръчка, е необходима още една крачка напред. По тялото те са нещо съвсем различно, защото шивачката или шивачът трябва да използва този модел по творчески начин.

Африкански щампи, произведени в Китай

Алексис Темоманин , дизайнер (б. Кот д'Ивоар), Мъжки зъб , със седалище в Лондон, Великобритания
. Паяжини , мъжки костюм, проектиран 2014 г., произведен 2016 г. [Снимка: С любезното съдействие на Fowler Museum в UCLA]

Накратко, африканската печатна мода има сложно наследство и богата история, като и двете са разширени в Fowler’s Мода с африкански принт сега! изложба. В допълнение към общоизвестната история, шоуто представя по -скорошни събития - противоречивите програми за структурно приспособяване приет от Световната банка и Международния валутен фонд - което имаше огромно влияние върху начина, по който африканските отпечатъци се оценяват, правят и разпространяват.



През 80-те години на миналия век СБ и МВФ създадоха пакети от заеми за по-голямата част от страните от Африка на юг от Сахара, които преживяваха икономическа криза. 70 -те години бяха довели до редица глобални икономически бедствия, включително петролната криза, дълговата криза и множество икономически депресии, които засегнаха както развиващия се, така и развития свят. САЩ коригираха паричната си политика в началото на 80 -те години, което позволи на страната да се конкурира в световен мащаб и доведе до потоп от капитали в САЩ - но също така допълнително унищожи икономиките на най -бедните нации в света.

Програмите за структурно приспособяване (ПДП) имат за цел да коригират дисбаланса с поредица от заеми, предназначени да насърчат икономиките на свободния пазар в развиващите се страни. Мерките обаче бяха критикувани като решение за изрязване на бисквитки, което прави страните заеми задължени към страните, от които заемат. Днес широко се счита за неуспешна мярка и САП са преминали към по -гъвкав подход, целящ да увеличи участието на задлъжнелите страни.

За модата в Африка въвеждането на SAP означаваше, че много луксозни и местни африкански печатни компании трябваше да затворят. Мерките премахнаха тарифите, което направи вносните азиатски нокаути по-евтини за закупуване от текстила, произведен в Африка. И все пак притокът на евтини азиатски тъкани осигури сребърна подплата, както отбелязва Бързо: Моделираните отпечатъци, дори и да са автентични и с по -ниско качество, станаха по -достъпни за всички.



Достъпността често води до изобретателност, тъй като повече хора могат да експериментират с модата, ако могат да си позволят тъканта. Тъй като африканските тенденции в облеклото винаги са били повлияни от жените, африканската мода процъфтява през този период от време, когато повече жени могат да си купят повече плат.

Тези дни 80% от пазара в Гана е азиатски плат, според Quick, но качеството на азиатския текстил се е подобрило с течение на времето. Тъй като икономиките на западноафриканските страни станаха по-стабилни, все повече търговци от висок клас отново започнаха да носят африканско платно, както и луксозните сортове Vlisco. В някои области продавачите заемат твърда позиция към продажбата само на автентично африкански тъкани, като израз на национална гордост. Бърза казва, че последният път, когато е била в Акра, например, няколко магазина са били предпазливи, че ако продават по -евтините азиатски тъкани, властите ще конфискуват плата им на основание, че подбива африканската мода.

Глобални отпечатъци, локализирана мода

Независимо от това откъде е произведена тъканта, най -важният аспект на африканските щампи винаги е бил как африканските жени - и мъжете, макар и в по -малка степен - да ги използват за общуване. Жените влияят на модните тенденции в Африка и по света, като персонализират роклята си с шивачите си и се изразяват чрез различни украшения и стилове. Basic стиловете непрекъснато се актуализират и модифицират, казва Quick. Големите ръкави са стилът една година, а следващите големи смели ципове от ярък месинг или сребро. Един [стил в изложбата] има четири ципа точно на полата. На Запад също се превърна в модно стилно украшение.

Отпечатъците също са комуникативни на по -буквално ниво. Много тъкани Vlisco имат имена, подобни на езика Ти си тръгваш, аз си тръгвам или чантата на Мишел Обама —Именувани от доставчици, за да предадат определени съобщения или да представят специфична култура. Много от моделите, изложени на изложението Fowler, са създадени в отговор на ключови исторически моменти, съобщени чрез облекло. Например, гананецът Ден за свобода Деня на свободата изобразява очертания на Гана и повтарящ се портрет на Куаме Нкрума, лидер на движението за независимост и първи премиер на страната. Платът е създаден около 1957 г., когато Гана (по това време известна като Златния бряг) получава независимост от Великобритания.

През 70 -те и 80 -те години на Vlisco Анджелина щампа беше популярен за мнозина в движението на черната сила, които оформяха коптската олтарна тъкан в дашики. През 2015 г., когато 18-годишната Kyemah McEntrye използва същия печат, за да направи роклята, която носеше на бала в East Orange, Ню Джърси, медиите го вдигнаха и хората полудяха. Сега тя е дизайнер в Parsons School of Design в Ню Йорк със списък с клиенти, който включва модела Тайра Банкс и певицата и автор на песни Naturi Naughton. Нейната работа също е включена в шоуто.

Quick също така посочва платовете за Международния ден на жената, които се издават ежегодно в Камерун за празника и марта. Комитет от представители от 10 -те региона в Камерун избира плата за годината. Шоуто на Fowler представя материята, спечелила конкурса през 2016 г. и носена от стотици жени, които маршируватсрещу насилието и тероризма.

Виждайки снимки на жените, които маршируваха в шествие, всички облечени в една и съща материя, бяха наистина забележителен момент, казва Квик.Не е различно от това, което се случи в САЩ веднага след изборите с всички нас в розови шапки. В солидарността има сила и роклята може да бъде мощно средство за свързване и обединяване на хора.