4 съвета за творчество от създателя на Калвин и Хобс

Известният любител на медиите карикатурист Бил Уотърсън за своите работни навици, силата на комиксите и как да създава изкуство.

4 съвета за творчество от създателя на Калвин и Хобс

Бил Уотърсън, създателят на комикса Калвин и Хобс , е известен с нежеланието на медиите. Той е дал две интервюта, общо откакто е пенсионирал лентата си през 1995 г. Репортерите заложиха дома му в Охайо без резултат. Мъжът просто предпочита да не е публична личност. Но в документалния филм Оголен ( които можете да закупите или наемете в iTunes ), Уотърсън не само дава интервю, той рисува изкуството за плаката - първата карикатура на Уотърсън, публикувана от близо 20 години.



Оголен включва интервюта с почти всички големи карикатуристи, които все още са живи, включително Кати Гизвайт ( Кати ), Bill Amend ( Фокстрот ), Стефан Пастис ( Перли преди свине ), Джим Дейвис ( Гарфийлд ), Морт Уокър ( Бръмбар Бейли ) и множество художници на уеб комикси, включително Кейт Бийтън ( Харк, скитник! ), Мат Инман ( Овесената каша ), и много други. Но превратът със сигурност е Уотърсън (въпреки че във филма е само гласът му.)

Уотърсън е създател на едно от най -обичаните произведения на комикса и повечето от неговите фенове вероятно никога не са го чували да говори. Той се оказва много такъв, какъвто бихте очаквали: замислен, артикулиран, с манталитет на художника, но изключително твърд в своите убеждения. Уотърсън е известен с това, че отказва да компрометира визията си за работата си. Той поиска промяна в неделната страница, например, за да се освободи място за по -голямо изкуство. Той отказа да лицензира работата си, поради което никога не сте виждали Калвин и Хобс филм или дори официален Калвин и Хобс Тениска. Той се пенсионира в разгара на своята популярност, само след 10 години - кратко време за художници на комикси (Гарфийлд например яде лазаня и мрази понеделник в продължение на 36 години). Писмото му за пенсиониране до редакторите на вестници беше кратко и отчасти каза, че вярвам, че съм направил каквото мога в рамките на ограниченията на ежедневните срокове и малките панели. Имам желание да работя с по -обмислено темпо, с по -малко артистични компромиси.



сусам улица граф мем

Ето четири съвета за творческия процес, които Уотърсън разкрива във филма:



1. Трябва да се загубите в работата си
Моят комикс беше начинът, по който изследвах света и собствените си възприятия и мисли. Така че, за да изключа работата, трябваше да си изключа главата. Така че, да, работата беше безумно интензивна, но това беше целият смисъл на това.

2. Създайте за себе си
Честно казано се опитах да забравя това там беше публика. Исках да поддържам лентата да се чувства малка и интимна, докато го правех, така че целта ми беше просто да разсмея жена си. След това щях да го загася и обществеността може да го вземе или да го остави.

3. Направете го красив
Моят съвет винаги е бил да рисувате анимационни филми за любовта към него и да се концентрирате върху качеството и да бъдете верни на себе си. Опитайте се също да запомните, че хората имат по -добри неща за вършене, отколкото да четат работата ви. Така че, за бога, опитайте се да ги привлечете с малко красота и забавление.



4. Всеки носител има сила
Прочитането на комикс отнема само няколко секунди, но с годините създава изненадващо дълбока връзка с читателите. Мисля, че този нарастващ аспект, този непретенциозен ежедневен аспект, е източник на сила.

7 духовен смисъл

Какво може да бъде по -маловажно от комикс? Четири или пет статични панела, минимално движение, бърза перфорация. И все пак Уотърсън (и много други художници на комикси) са успели да създадат невероятни, смислени светове, светове, които са наистина важни за хората, които ги четат. Няма такова нещо като малък носител.

Свързани: От Battle Pope до The Walking Dead: Ето стратегията на Робърт Киркман за творчески успех